《Sakero x 038》 —莊國鑫原住民舞蹈劇場的返鄉舞者

      上半場的《Sakero》讓人留下「以簡御繁」的深刻印象：舞者無聲地牽起單手或交叉牽手，屈身重踏腳步之圓形隊形，他們一起透過雙手拉持，握起長長的竹竿，此刻竹竿有如堅硬的直線，舞者以木桿支撐作為分享重心的焦點，在韻律強烈的節奏中跳踏，他們的手臂交錯穿插，以竹竿作為中心的基準點，左右前後擺動顛跳，在舞作中手牽手與集體共享竹竿韻律的重心變化間，凸顯出整體冷靜而強烈的氛圍，而這些動作語彙來自阿美族豐年祭的肢體，即是《sakero》——阿美族語彙中最「接近」形容「舞蹈」的詞彙。編舞家以阿美族ilisin(俗稱豐年祭)會使用的竹竿作為隱喻——-豐年祭時長者拉撐著竹竿，將竹竿指向年輕人，年輕人再由竹竿下鑽過——-在這個情境中，簡單的竹竿物件在此有這多方指涉：既是文化傳承的祭儀傳統、規訓和體能訓練的動作序列，也能代表著一種集體性和團結一致的概念。而從開場的族語問候，芬蘭薩米族令人驚艷的音樂，在牽手舞動的時刻，迷幻的燈光，在昏暗的背景中透露出一絲未來感，他們的跳踩踏踢，折射出簡潔俐落的倒影，呈現令人驚艷的科幻感，也隱喻了從過去直到未來的時間性。

       而下半場的《038》有著殉道的氛圍，舞者灰色長袍披身，隱影遮蔽下，以軍事化的踏步，拍打著鐘擺般的節奏，以整體一致性帶出整齊乾淨、有著極簡主義的後現代舞蹈風格。而貫串全舞重複出現的，是舞者不停奔跑的群舞，暗示著無法停下來的腳步，她們坐在火車向回望，從花蓮、到台北、到世界，又再到回到了花蓮，而也正是同樣這群舞者，從2016年舞到了2021年，舞者們往返各城市間的生命經驗、到歸鄉跳舞之路，一直沒有中斷。

       而這個返鄉跳舞之路，正是莊國鑫原住民舞蹈劇場的特殊之處：舞團舞者並非科班舞者，而是編舞者莊國鑫任教的北埔國小舞蹈隊的歷代學生，他們自幼（國小）跟隨莊國鑫習舞，即便畢業後各自離鄉求學就業後，仍然願意一個月一次到兩次，從各個縣市定期返回花蓮舞團排練，每次回來練習兩個整天。是什麼樣的驅力，讓這些非舞蹈科班訓練的舞者，願意東西南北奔波，定期返回花蓮跳舞？而另一方面，編舞家如何處理這些活生生的身體，讓他們在定期返鄉 ——而非專職舞者每日的訓練中，呈現出專業的舞團水準？

       在莊國鑫原住民舞蹈劇場的編舞中，可以看到很精簡的、淬煉精準、集體性的身體動作，這或許是編舞家的策略：舞者以團體群舞的方式，呈現出乾淨俐落的動作，精確表達出身體的意志，這個意志是堅強、剛毅、不畏距離、不畏時空遠近也不受阻撓的意志，是這群返鄉舞者彼此分享的精神，而這個意志在舞者直線清晰的舞動線條、在每個群舞變換的腳步轉折、在手臂交叉伸張中，以極其有效率的方式，呈現出集體而鮮明的形象。不需要任何一個舞蹈明星來加持，或在舞作追求複雜的編舞排序，即能呈現出舞團最重要的精神意志。

       從《038》到《Sakero》，我們看到身為北埔國小教師的莊國鑫，如何將阿美族的日常生活、心智毅力展現在他的作品中，這個舞蹈並非在全職排練編制下的訓練所產生，不同於其他原住民當代舞團如布拉瑞揚舞團、Tai身體劇場或蒂摩爾古薪舞集等全職舞團，莊國鑫原住民舞蹈劇場展現出一個在地教育工作者，如何召喚已經離鄉的原住民遊子，利用課餘和業餘回到部落，向世人展現在部落中，生活與藝術結合的樣態，更是一種對部落認同的表達———轉化一路帶大的師生情誼，運用時間的厚度（訓練時間的長度、作品產生時間的長度），將濃厚綿密的情感流動，以簡馭繁的編舞，用最精準的能量和效率訴說最強烈的表述，精準地將舞蹈專業表現出來———而這正是莊國鑫原住民舞蹈劇場的難能可貴之處。