人與鬼的界線，獨與眾的區隔——《聊齋why we chat?》

從尼采扯著喉嚨對著世界吶喊：「上帝已死！」開始，人所要面對的變不再是「應該如何贖罪」、「應當怎麼上天堂」，而是一種超越了世界邊緣的、龐大的孤獨感。當上帝（或說神）不被一個人認為是存在之時，人便需要為自己的行為背負全然的責任——沒有絕對正確，同時沒有絕對的錯誤。若簡單地將人生比喻成一條路，那在選定路線之後，無論最終看見何種風景都是自己的事。

香港導演林奕華改編中國志怪小說的經典《聊齋誌異》，將現代人在對話下的孤寂感與文學經典結合。我們可以在舞台上看見一面可以移動的牆，而在劇情的推演，舞台上的空間從飯店大廳轉變為水療空間、各式不同的飯店房間、蒲先生與胡小姐初次見面的酒會現場等等。隨著牆面的推動，配合燈光設計在舞台上透過光和影切割出來的不同空間、不同的空間感。而隨著觀者漸漸發現舞台上的空間是穿越了陰與陽、人與鬼的界線，各個演員的肢體、被切割的舞台空間，似乎就像兩者的分界被模糊、拉扯、推擠。移動的牆面甚至會與演員進行互動——就像一堵高聳的、看不見邊際的、強烈的無助感、孤寂感向角色撲面而來。再加上多媒體投影的設計，我們可以看見降下薄如蟬翼的投影布幕，除了投影之外，也可以看見布幕後的演員的剪影。整場演出將近三個小時，舞台設計與調度琳瑯滿目，令人眼花撩亂、目不暇給。

《聊齋誌異》身為中國志怪小說的經典，裡頭有許多章節都曾經被改編為影視作品，例如倩女幽魂等。貫穿《聊齋誌異》的是人與鬼之間的分隔，在科學不普及的清朝，人們對於鬼神是抱著敬畏的心，但讀者卻能夠在這本小說裡頭看見，人與鬼其實沒有什麼分隔，甚至有時候比起人類還來得重情義。而當「上帝已死」被眾人所知曉之後，面對自身的存在成為必要，且讓人不願意面對。《聊齋why we chat?》的文學顧問楊照，就在節目冊中提及：「就像蒲松齡絕大部分的故事，你會碰到妖、狐等奇怪的東西，都是因為你alone。」當我們反觀現代，便可以發現大多數人是拒絕獨處的。然而獨處之後我們才能發現，原來鬼比起人是更有情義的。就像劇中的蒲先生與胡小姐都在分開以後，才認知到自己對於對方的想念。身為活在現代的所有人，能夠十分輕易地發現網路的發明使得獨處變得更為困難。

在《聊齋why we chat?》裡頭，觀者能夠注意到現實與虛幻、人與妖精的同時在場、相互對質，更是緊緊地扣住「不獨處的不可能」。這獨處的必然似乎就是林奕華導演在舞台劇裡頭，探討兩位劇中角色為什麼聊天。只有在仔細審思之後，方能堅定地擁抱對方，就像尼采在宣告上帝死亡之後，面對人類的無法以語言描繪的孤獨感時，才能夠思索人應該怎麼獲得自由。