「未至之城」中，九組藝術家推薦

2021亞洲藝術雙年展於10月30號在台中國立台灣美術館開展，展覽囊括38組/位藝術家、15個國家，除了有大量的錄像作品及文獻資料，又涵蓋了裝置、雕塑、攝影以及傳統書畫等多種媒材。展覽距今已經開幕了一個禮拜，本文從此展中選出9位(組)藝術家先行簡短評論，並私以為本次雙年展推薦必看作品。(其他展覽內容的相關評論將後續新增)

劉玗+吳思嶔：《逃逸路線》

若是順著劉玗+吳思嶔的創作脈絡，可以感受到這次的《逃逸路線》堪稱集過去大成之作。本次作品可以追溯到2011年時所創作的《兩個末日》，之後將此題材做更多的延伸、研究，並以更熟練的技術呈現出沉浸體驗。其中，儀式感的建立以及催眠師的引導，可以看到2019年於空總《遺產之旅》的影子；對於浮空投影的使用也可以在2020年「阿尼瑪錄像藝術節」的《真實一般的清晰可見》中看到。

此外，「假使敘述是一場洪水」中劉玗就展現出極為優秀精彩的剪輯敘事能力，尤其發展出「話語的節奏」成為此錄像作品中非常重要的靈魂，獨樹一幟，十分具有感染力。再看到2021年於有章藝術博物館所展出的《餵食秀》，他們對於網路圖像挪用、再造空間場域的想像力及執行力，以及對於冷門敘事的探勘，能非常熟練地掌握跟拼接。

《逃逸路線》掌握了儀式感與空間感，內容取材自台灣社會過去所出現的兩個新興末日宗教，包含了埔里的王老師和陳恆明的飛碟教，最終並擴大其引用的素材至瓊斯鎮等，討論人們在當今所面臨的處境跟危機究竟是什麼，我們在期待什麼？我們追尋的救贖是什麼？十分具有煽動力的視覺語彙，並巧妙地拼貼、詩意化影像本身，使最終我們意識到眼前的布置就如同一種隱喻，而我們仍在尋找自身的逃逸路線，為本次亞雙展必看。(我每次看完都哭)

《逃逸路線》現場照片，筆者拍攝。

顏常慶：〈與尼克談擴音器〉

Kecek 是一種來自馬來西亞的韻律說話方式，帶有一種結合了獨特發音的語調，顏常慶以此發展出他「M.A.W」(工作中的馬國藝術家)計畫中，此為第三部的「散文電影」。

藝術家以擴音機作為主體，但是隨興地、發散地圍繞著當代視覺語彙、流行/大眾文化，發展出令人著迷的敘事風格跟文化混融，也藉由這樣鬆散的結構，讓敘事產生歧異，挑戰絕對的權威跟詮釋，讓對話本身成為意義。乍看下如同呢喃，所自語的內容有時卻又帶著哲學性。以大量的網路大眾媒體素材，不斷地進行拼接，總共收錄140個以上參考文獻連結，影片剪輯流暢，敘事觀時而宏大、時而微小，而在小與大之間不斷地插入圖像及文本，構成了文學體般的視覺奇觀。

更重要的是，你能感受到藝術家的誠懇，並能驚喜地從中找到一種方法論去論述「技術」與「技術物」跟人的近身關係，而這種方式也能有效地去切入其他技術物、人還有世界連結的方式。尤其欣賞藝術家在創作中彰顯的開源精神，揭示藝術創作與大眾連結的必要性，並對應了亞洲作為世界工廠，許多加工製造業在世界經濟的重要性並沒有掌握同樣高度的話語權，也因此，我十分期待藝術家接下來的「M.A.W」計畫中，能從不同的技術物出發，如同星叢集結一樣。

〈與尼克談擴音器〉現場照片，筆者拍攝。

王俊傑：《大衛計畫》

藝術家在2004年至2008年期間，創作了《大衛計畫三部曲》，而本次雙年展中三件作品的空間一層又一層，隨著重音的疊加以及影像敘事的一致性，令人緩緩走進他的沉思中。

最令人感動的是，橫跨五年的創作還能讓這一系列的氣氛烘托得如此完美，形成一種暗湧，那種執著耽溺的情緒令人沉醉。這也大概是這系列作品十分難得能被同時展出的機會，儘管相較現在流行的錄像敘事語彙，此系列的作品抽象或反覆，但是那種對於影像的執著以及畫面完好的要求(fine)，形成某種教科書上的經典，此系列作品如同影像詩般，不斷地輪迴也道盡了無限思念。

〈大衛計畫第三部：大衛天堂〉現場照片，筆者拍攝。

李亦凡：〈不好意思⋯請問一下這個怎麼打開〉

相較於去年於台灣美術雙年展展出的作品，李亦凡本次帶來亞雙的作品可說是小品規模，然而，這次的作品卻更加慷慨歡迎觀眾進入他的小世界，更加親密以及喃喃自語。那種不關心、不在意人的形象的影像，帶著誠懇又反諷的能力，獨具一格的語彙，令人神迷。

藝術家本次的作品更像是將他近年來所操演的創作工具給暴露出來，不管是在3D引擎上的摸索，又或是人的軀體建構，他更像是拿著家用的舊式V8攝影機重返為一位摸索影像的導演、一個外者，取鏡自身創造的影像世界中的荒誕與無限性。時而跳脫、時而極為專注在某個極小的議題上，極具實驗性質的習作，真誠地裸露影片製作腳本以及敘事的解構。

藝術家本人一直都很喜歡那種「假假的感覺」，而藉由他的揭示，我們才發現對於視覺影像的理解，我們早已脫離依賴這些還原真實的嘗試。

〈不好意思⋯請問一下這個怎麼打開〉現場照片，筆者拍攝。

金雅瑛：〈涉裏溯水底實驗室〉及〈水底感應〉

金雅瑛最近的展出應該是今年在高美館的「歐布澤宇宙」，這次在亞雙展出舊作以及新作。秉持一貫的想像力，藝術家在影片中勾勒了一個完整的科幻世界宇宙觀，兩件作品相互呼應並更加完善了世界觀的建立。

〈涉裏溯水底實驗室〉是在未來時空中去回憶在疫情時期人類社會的轉變，以類似回憶錄的方式去呈現這樣的創傷/餘波(aftermath)，並透過想像的新型能源型態替人類的處境想出新的解套。〈水底感應〉則是模仿《銀翼殺手》中的共感測驗，深化她自創的宇宙中那種不斷詰問的哲學剖析。

〈涉裏溯水底實驗室〉現場照片，筆者拍攝。

李勇志：《過期霓虹》

藝術家使用了看似簡單又普遍的文化圖像(icon)，但是因為善用了美術館內的空間，所以營造出非常好的氣氛，而這些消費主義下形塑出的、如同符號般的視覺美學，則使觀者可以立刻連結到個自的生命故事，如中華商場、《青梅竹馬》、《天橋上的魔術師》。除了以懷舊作為召喚，藉由部屬在美術館中被遺忘、被忽略的空間，像是重新將物件擺回到原有的位置，作為回憶的召魂，而使令人緬懷的霓虹燈形象重拾了話語權。

照片取自2021亞洲藝術雙年展的臉書粉絲專頁

莫尼娜.阿爾.垮迪尼：《光譜》、《OR-BIT》和〈潛水員〉

Monira的作品涵義單純直接，從珍珠到石油，從視覺的奇觀到探索人類發展的野望，背景文化脈絡有別於大多數的參展藝術家，十分令人耳目一新，不論是錄像的精緻或是漂浮雕塑所造成巨大的好奇，都使其成為未來的打卡熱點。

藝術家的作品圍繞著波斯灣地區的經濟與文化，探討原有的文化或傳統在經濟發展劇變下所形塑出的樣貌，並以此發展一套超寫實的聯想，混融技術物以及科幻的作品。

〈潛水員〉現場照片，筆者拍攝。

《光譜》、《OR-BIT》現場照片，筆者拍攝。

何昆霖：〈2092：漫月散記〉及其他

何昆霖的作品有著非常完整的科幻世界觀，而且創作多元豐富，從地圖學、刻版印刷、錄像作品、編織等，本次展出橫跨了各種材質的運用，具有十分精彩的敘事能力。

現場照片，筆者拍攝。

陳子豪：〈關於我們所成為的塵屑的紀念碑〉

從當代藝術轉向，在同一個展間的陳子豪，則是從微觀顯微鏡出發，以衣蛾囊袋作為對象，延伸出如同紀念碑般巨大的燈箱作品，在微觀與巨觀間的尺度擺盪帶來非常好的視覺體驗。除此之外，與同展間的何昆霖、劉國松的「太空畫系列」、王大閎的登月紀念碑手稿文獻並置，從登月的想望到衣蛾與人類生活緊密依附的關係，激盪出十分有趣的想像空間。

〈關於我們所成為的塵屑的紀念碑〉現場照片，筆者拍攝。

最後，本次展覽也囊括了科幻酷兒文獻、錄像單元、菲律賓館文獻計畫等等，非常豐富且大量的內容。雙年展的三位外國策展人在本次展覽中如同宇宙中蟲洞節點，將那些不在現場的展覽概念透過網路或是其他載體，將觀眾傳送過去，在現場形成多層次的宇宙。也因此，我們如何從過去回望未來，在其中扮演了重要的潛主題，當我們來到未至之城時，我們才發現其實我們早已降臨。