《Untitled 空留雜訊》混亂中的自由與明晰

「我們作為一個原則上遵循自身意志的自由人，是否能在這看似發展漸趨成熟的體制中，跨越各種迷惘的聲光效果，貫徹自身的自由性？」藝術家簡志峰在《Untitled 空留雜訊》裡，拋出一個值得讓你我都反覆思考的問題。

《Untitled 空留雜訊》是嘉義市立美術館第三檔的藝術家個展，其概念在16年的台北藝術獎和18年板橋435藝文特區駐村就已見蹤影。展覽依序共分劃為三個區域：裝置區、平面繪畫區及動畫區。

簡志峰以繪畫為起點，從概念進行創作，將繪畫延伸到空間平面和動畫，多媒材去發掘更多不同的面向，據他本人將空間平面所稱為「裝置性繪畫」，運用平面的手法去強調同時又虛化物品的存在，融合台灣街景的符號，再將這些符號抽象、碎化、鏡射、留空，一片一片拼湊起來，從而轉化，形成一個主體概念。

《Untitled 空留雜訊》的解讀，比起一個一個展品的拆解，更適合將展品與展場合而為一。

在裝置區裡，以高光比燈光為主，將觀眾置於大型燈箱內，碎化了各式物件和材料，抽象化符碼並且挖空，再重新堆疊、揉合或交錯成裝置。裝置區末端有一面鋪在深色色塊上的玻璃，類鏡像了整個展區，倒映抽象了展區的裝置。地面鋪上一層和展場有絕對關係的媒材，作為起頭的標示，進而讓觀眾產生疑問，並等待著觀眾對視覺訊息的互動反饋。

在即將進入平面繪畫區前，兩個區域間的隔牆有一道空心門，門上充斥了符碼，無法進出，成為銜接兩個空間的過渡，我們從以在狹窄的縫隙中窺探。

越過裝置區，迎面而來是均勻平光的白盒子空間，明亮的空間褪去身後紊亂的雜訊，每一幅畫的細節都了然可見，沒有延續裝置平面的完全抽象，而是以水彩和油彩堆疊出乍看有些抽色的偏寫實抽象繪畫，紀錄已經人去樓空，標誌訊息卻如此明晰的廢棄商場，畫作中將商場架上的形體留空抽離，覆上一些淡淺色塊，使畫作有更多的流動性，彷彿我們就在那些廢棄商場裡，看著物件一點一點的塵封，和周圍環境完全融為一體，如此真實又如此扁平，似曾相識，也掩蓋不了訊息的鮮明。

在《空留雜訊》的最後，是一部八分鐘的逐格動畫片，像著色本的線條平面圖，一張一張疊合連動，其中能瞥見北捷、街道、商店與近年興起的夾娃娃機…等等的場景，線條消彌了空間感，動畫在色彩出現時跳躍充滿限制基礎的繪畫行為，又回歸平面，展現人們不斷在前進時，周遭引起視覺刺激的符號、元素和顏色，動畫的線條均質化則連結人們走在街頭，待在充滿限制與框架的環境。簡志峰將平面融入動畫，也揉合了聲音創作，錯位堆疊的背景音，時不時出現一些類毀損（超出人體聽覺感官限制）的雜訊聲，從不斷膨脹的訊息雜音遞減回留白乾淨的「咿—咿—」聲，時而混亂時而清晰，類比我們的生活常態，脫離不了資本社會的消費主義，行走在充滿大量訊息的環境裡，慾望既隱晦又鮮明，不斷的被操弄而逐漸滋長膨脹，我們混亂、順從、抗拒、迷失…

最終意識。

「我們能不能跨越這些雜訊，去找到自己真正需要的東西？」〔1〕

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〔1〕與藝術家簡志峰對談時所了解的展覽核心。