未來的代價—台灣當代藝術館《為了明天的進行式》
Author: 國立台北教育大學學生-李玥蓉, 2021年12月29日 22時30分
評論的展演: 《為了明天的進行式》
評論的展演: 《為了明天的進行式》
台灣當代藝術館今年迎向第二十周年，為了慶祝這別具意義的一刻，舉辦了「當代館20周年系列展」，並在第二檔時推出「為了明天的進行式」展覽。在首展「歷史．當代」中，回顧梳理了台灣當代美術館過往20年的展覽及活動歷史後，邀請三位策展人黃又文、馮馨、彼勇．依斯瑪哈單（Biung Ismahasan），以三位青年策展人的時代觀點，推演當代藝術多元的未來性。以下將針對筆者特別有共鳴的幾件作品：「通向深海的狹道」系列：《第五章 ：長夜將盡》、《第六章：容器》、《作品命名尚未成功 》、《居所的幻象．台北》、《時光荏苒》、《 Ali Sa be Sa be ／土石流，我在未來想念祢》一一論述。
在「通向深海的狹道」系列：《第五章 ：長夜將盡》中，以兩個投影幕、兩個畫面、一男一女的聲音打造出對話之感和不同視角的故事，其中的對白來自藝術家訪問一位經歷勞動和各種藥物與細菌測試的倖存者。但這件作品不能僅單獨觀賞，必須要搭配藝術家所做的「通向深海的狹道」系列：《第六章：容器》一起觀賞才能有完整的視覺享受。整個展間放置了「通向深海的狹道」第五章及第六章的作品，空間充斥著壓迫感，《長夜將盡》的影片畫面也並不是舒暢的，透過抖動的運鏡、平靜的聲音、牆上深逾的顏色及《第六章：容器》中令人感到詭異的醫療器材，用視覺跟聽覺去感受作者想表達的受到壓迫的故事。
「通向深海的狹道」的這兩件作品比起欣賞，我認為藝術家更傾向於透過這兩件作品去喚回或讓人知曉這件藝術品背後的故事，前面有提到，這兩件作品的創作靈感都來自於一名生化實驗倖存者的故事，但其中更深沉的，1941-1945年日本佔領香港時期，許多難民或被騙或被迫而成為實驗品的故事才是藝術家真正想讓觀眾發現的。我特別喜歡《第六章：容器》這件作品，除了給人一種壓迫感外，這件雕塑是由難民營舊址中建築物碎片揉塑燒製成的。那些散落在各處的化學實驗容器，它們乘載著這個被遺忘的故事以及離逝者的記憶。 其中翻倒的推車和醫療器具，彷彿演示著倉皇離去時的時間凝結，除此之外，在展間時，我更加感受到一種，這個故事被時代所遺棄，像地面上散落的器材一樣，乏人問津。
「通向深海的狹道」系列：《第五章 ：長夜將盡》、《第六章：容器》展間樣貌
《作品命名尚未成功 1、8、10 》乍看之下只是幾件普通的攝影作品，當觀眾仔細看才能發現每張照片中的場景的牆上都曾經寫著些甚麼，但被後面刷上的油漆所覆蓋了。上面的字跡只有自細看才能看出雲本的字樣，其中不乏有Free HK、反修例、共匪...等等一系列的文字，但都被一一抹去、覆蓋，油漆反覆的塗刷彷彿這些聲音就會消逝，但牆面下模糊的字跡，斑斑點點的痕跡正從下面若隱若現的浮顯出來，象徵著再怎麼覆蓋，這些意念總有一天都會浮上檯面。
《作品命名尚未成功 10 》
在《居所的幻象．台北》中，觀眾能透過在機器輸入自己的月收入所得，獲得一張與其收入相對應的房屋平面圖，其中的資料來源於台北的房地產價格和住宅平面圖作為運算資料庫，除了藝術價值外，我認為作者更加帶入自己的對台北房價及居住權的批判。建案網站上營造著關於家的美好想像，但究竟是誰能夠負擔這樣的想像？以台北為例，在日漸高漲的房價跟十年不變的薪水，到底有誰可以負擔的起一間台北市的房子？以筆者實際體驗為例，在機器上輸入三萬後，我實際能得來的，指有些區域五坪的房子，抑或是一間廁所而已，而一個大學新鮮人出社會起薪也才三萬多而已，同樣身為大學生的筆者見到那張單子時，心中只有驚訝與對未來的徬徨。
《居所的幻象．台北》
在《時光荏苒》中，藝術家透過一層樓高的拓印畫布，放下許多原住民的傳統圖騰，並在場景中間放置了有如黑色河流般的毛線瀑布，在瀑布之下是象徵信仰的藤壺，藝術家運用編織以及畫布染拓出自身的身分、文化、生存以及價值。在展出期間，若親身走在裡面，可以看到一件件小女孩的衣服，我認為跟拓印的概念很像，希望在畫布上保留住自己的過往，不管是原住民的象徵，或是童年。
《Ali Sa be Sa be ／土石流，我在未來想念祢》的「Ali sa be sa be 」在魯凱族語指稱植被稀少的大岩壁。藝術家透過編織的竹子，織就出山岳的模樣，遠方的竹籃吐出的紅色線紅的像鮮血。黑色纏綿的編織像他的家鄉，黑色的現彼此交錯，並且在燈光的加持下更迷離錯亂，伴隨著耆老的聲音，深處是原住民採集打獵時所使用的竹籃子。奇怪的是，每個山岳彼此錯落，沒辦法交接，解離、破碎的樣貌令人找不到定所，在眾多的黑中深處，是鮮豔的紅，像明烈的情感，或是深藏在記憶深處的惡夢，雖然在某些時候被藏的好好的，但總是會被它艷麗的顏色所刺眼。
《時光荏苒》
《 Ali Sa be Sa be ／土石流，我在未來想念祢》
綜合來說《為了明天的進行式》結合畫作、影像、雕塑，透過媒材、文化、社會現象等不同題材跨界展出。透過策展人精心的策劃與藝術家的嘔心瀝血，將各自對這個世界展現獨特的洞察與提問展露出來。或是提醒、或顛覆，指引著觀眾透過不同的目光來觀看這個世界。
展覽的介紹裡提到：「每一個當下都正在緩步走入歷史，每一個當下也都是一個進行式。」《為了明天的進行式》正是當代美術館企圖透過策展人對所處各個社會所發出的提問及想法，試圖對觀眾及未來發出一個提醒，一個關於「現在」的提醒。
圖片來源：
為了明天的進行式 - Moca Taipei
