北師美術館《光──臺灣文化的啟蒙與自覺》

評論的展演 : 北師美術館《光──臺灣文化的啟蒙與自覺》

展名以「光」為名，回應一百年前知識份子如何在黑暗的時代中仍懷抱勇氣，感知那幾近不存在的光，並心懷信念向前奔馳。

「在持續擴張的宇宙中，最遠的星系以如此的高速遠離，以至於他們發出的光永遠也無法觸及我們。由於發出光的星系以超過光的速度遠離我們，我們從天體中所感知的黑暗，實為那些朝向我們而來，卻無法企及我們的光。」展覽以阿岡本〈何謂同時代﹖〉為引，帶我們回顧1920年代的台灣，那些思想改革及文化運動，分佔了光譜不同位置共同為台灣未來努力，抹去殖民地人民的沉默和自卑，褪去籠罩在寶島上的烏雲，讓台灣的民族性再次見光，綻放出一道絢爛彩虹。

展場設計同樣也以「光」為靈感，以作品「甘露水」為光暈核心，一道又一道如光環般圓弧型的牆往四周暈開，牆上有當代創作者的作品和史料，交互輝映出百年前的台灣；從展場外側走入核心，如同撥開層層的歷史面紗。

而貫穿地下一樓與三樓展覽串連的影像互動裝置，是為了致意王白淵的詩集《荊棘之道》而設，名為「荊棘之道」意涵著當代軍國主義於日本國內抬頭，殖民地運動不斷的受阻，在這種殖民政權地下的黑暗長路，人們匍匐前進，期待著能看見終點的那一絲光，渴望著自由，這部詩文集，是種類似於北極星般的存在，不得不蟄伏於地底時，黑暗中能遙望的那顆北極星。終究，他並沒有等到暗暝過去，但《荊棘之道》成了他留給臺灣後輩窺看的天光。此互動裝置讓展場的觀眾用自己的聲音，朗誦王白淵詩集中的字詞，聲波成為一顆顆的銀色粒子，凝聚成一片片風景，來到我們的面前，感受當時的知識份子朗誦著抱負與理想，儘管面前一片黑暗，渴望成為照亮台灣的一束光，這一點一點累積的力量，拼湊成為了台灣最美麗的風景，當時的台灣文化協會積極號召民眾起身參與文化活動，試圖藉此啟迪民智並提升大眾自覺，而在一百年之後，當代創作者意圖透過現代科技回應當時的時代以領觀眾起身，邀請現在的人們以自己的雙手與聲音，透過實際參與百年後的文化運動，體會文化中蘊含的力量。

協助修復的日籍修復師，同時也具雕刻家身分的森純一老師說：「永垂不朽其實是會隨著時間不斷地搖晃變動。」與其一直在意《甘露水》身上被潑濺的墨水，倒不如讓墨漬成為歷史的一部份。正因為經歷這段過程，延續到臺中張鴻標醫師一家兩代人守護她的深遠情感，也才讓這段曾經在台灣土地上發生過的歷史，得以被真實地保存下來。不同於過往只能從體制教育中學習世界的美術史，甚至我們一直被餵養著以中華社會為基礎的美學知識，對於臺灣本土的美術家的瞭解，其實是一直有斷層的。然而藝術發展與文化是脫不了關係，透過這些文物被找到進行修復，當代的人們有意識地去補足對臺灣文化的認識，其實才是策展更具時代意義的目的。

對照著今年文協百年活動引用靈魂人物蔣渭水「但願最後完使命，樂為世界人；世界人類萬萬歲，臺灣名譽馨。」「臺灣人，樂為世界人」的論述表現，應是臺灣走過帝國殖民與威權統治後的新文化與政治想望，選擇以自身的歷史脈絡與世界對話，不再依附於地域強權，這個句子呈現了臺灣人對於民主自由與文化自覺的百年追求，懷抱現代世界的新知，更有著實踐的勇氣與熱情，他們企圖改變當時近四百萬臺灣人的世界觀，推動改變整體臺灣人的命運，甚至藉此要翻轉世界變局，與今日臺灣努力站上國際舞台的現況都能相互對照，「作為臺灣啟蒙觸媒的現代性，可否是跨族群的歷史共識？而這樣的共識能否是臺灣的文化與藝術著眼未來的主體基礎？」發展迄今的過程，或許正如周婉窈在《臺灣歷史圖說》中的美學篇章結語所言：「臺灣人的美學世界，也許曾經支離破碎，也續曾經被殖民者所宰制，但是，那片段的光亮，那零散的瑰麗，我們得一一撿拾起來，只有我們才能使它，以主體之姿，再現光亮，再現瑰麗。」