Moca台北當代藝術館“過站不停”

Moca台北當代藝術館“過站不停”，

聽聞這場展覽許久，但無法抽離學生身份上的繁重事務，就許久未來觀展，趕在即將關展的前夕，我終於如期順利的前來觀賞。而在看完整個展覽，陳哲偉的<矛>與李亦凡的<灰色是最無聊的顏色>，這兩件作品使我產生未如預期的化學變化，在《矛》這件作品中，陳哲偉與被診斷為解離症的演員朋友合作，以個人生命經驗為始，將其無法被安置的創傷記憶碎片轉化為演出，並進行一場催眠的拍攝。伴隨著創傷記憶，在真實與虛構間交織成一個混雜的複合經驗；影片中不同現實的相互展現與遮蔽，是現在與過去的辯證，影像在此與創傷一樣，都是虛實交織的。而李亦凡的<灰色是最無聊的顏色>探討著，人類文化中許多的傳說都與視覺禁忌有著密切的關係，像是看了不該看的東西會變石頭，或看到水中倒影有可能會憔悴而死，觀看本身便帶有誘惑與詛咒的雙重面向。電腦圖學提供了我們一種全新的觀看方式，同時也提供了我們一種全新的詛咒。藝術家試圖探索電腦圖學與藥物之間的巧妙連結，將大量的遊戲素材、圖庫、模型資料庫拼貼成一個巨大的屍體，像是電玩中巨大垂死的魔王，不斷低喃著各種跟視覺有關的詛咒。

沿著長廊，經過不同開放中的展間，而在一開始經過陳哲偉的<矛>時，並未發現陳哲偉的錄像藏在一道道門後，我雖然有發現看見那扇門，這個具有強烈的暗示符號，但在當時的我，不知道為麼，並沒有足夠的勇氣，去打開揭發那扇門，隨後我跟著策展人安排的路徑觀賞完整個展覽，我才驚覺，我並沒有觀賞到他的整件作品，於是我又再次的站在那扇門前，這次我鼓足勇氣，打開潘多拉的盒子，就如陳哲偉的錄像的敘事視角，我進入、以第三者的角度去觀看他被診斷為解離症的演員朋友的故事中，在這之中我選哲去開起門觀看，在這之中，這個肢體語言就顯得著實重要，錄像的呈現中，回憶與現實的相互交織，兩兩彼此相互的在拉扯傷害著彼此，同時卻又在為彼此舔拭傷口療傷，雖然錄像中試圖去催眠演員，但是沒有一個人能確定他是在扮演著那個角色抑或是被抽離，而沈醉在於另一個自我中，演員就在裡頭自我拉扯著發洩著情緒，同時撕碎自我又試圖重新拼湊，開門，打開我與演員彼此的觀看橋樑，邀請我入坐觀賞，卻又時時刻刻的提醒我，在我們之間，我的定位點，我永遠都只能是個旁觀者，我無法去參與他的情緒、回憶，只能接受他的情緒並在心中去發酵品嚐回味。

在這次過站不停，李亦凡<灰色是最無聊的顏色>裡，映入我眼簾的是比人還高的光雕立牌投影，早在走廊的另一端就已吸引我眼球的注意，要去忽略他的存在還有些許的困難，比起以往看過李亦凡的作品，這次過站不停中，帶給我別具以往的視覺體驗及觀看的方式，在李亦凡以往2020高雄獎<important_message.mp4>的作品中，依據錄像中不尋常比例的人頭，浮誇的肢體語言、臉部表情，在巧無聲息中引導著我們觀者的視覺方向，漸漸習慣無意識的，自然而然的跟著創作者事先規劃，早已預謀好的視覺移動軌跡，一直至整部錄像的結束，錄像的主軸在談論網路上氾濫的假知訊及內容農場，在我們觀看的同時，一步步跟著創作者佈好的視覺觀看軌跡中，我們是否也正在被餵養網路上內容農場的大量的資訊，巧妙的這正是創作者去玩味及想談論的主軸，我們卻在不知情中羊入虎口，感官和腦袋被強占，暴力強制的灌入這些無用資訊，回到這次的展覽中，在<灰色是最無聊的顏色>裡，色彩繁雜花俏的改雕投影中，並沒有強制性的視覺觀看軌跡，是將主導、選擇權還給我們觀者，較像是在與我玩著捉迷藏般，讓我一點點的自由的選擇注視的方向，因為展場空間的寬廣，配合著影像的音效，我變的不像僅僅是在觀賞著一件做品，更之在與整件做品去做溝通，談論我們彼此的事情看法，像是和友人日常的悉笑打鬧，即便我們的對話毫無營養。

觀賞完整個展覽，上述的兩件作品勾起我深刻的感受，並令我的去不停的反思，在這班名為<過站不停>的藝術列車上，讓我看見了形形色色的人們，藝術家們每個人撿拾起不同的軌道碎片，嘗試著再次去拼湊出自己的故事，彼此摩擦，迸出新的火花，將他們想訴說的話語轉化蘊藏在作品中，並且在引領我探索觀看的道路上一點點的給予誘餌，帶領著我去感受，他們獨有的想法體悟。