2021年臺北美術獎_觀展心得

2021年的臺北美術獎，今年的入選以及優選作品大多是雕塑及錄像類別的作品，若從令我頗有印象的作品來說的話，會是謝佑承的《像素與星叢》，從電視形成像素的三種顏色作為主體，選用螢光顏料鋪滿牆面，投射光線，使作品整體像是由投影機所投射出的大型螢幕，作品其中充滿了對當代科技以及影像技術的挑釁以及反諷，呈現影像技術的反思以及當代藝術的可能性都能在其中看見，其中使我最為感興趣的是觀者與作品的距離引起相當不同的效果，是藝術家在布展時以及創作之時必須注意的細節，謝佑承對於此類作品已有相當的時間以及經驗，從其中即可發現藝術家對於空間以及距離的敏感和使用是相當優秀的。

對於空間和布展的處理十分卓越的還有汪紹綱的《鳥兒持續的在歌唱》，一看到展間會看到的是少年劇團和藝術家的畫像，從進入展間之後的視覺是兩面對視的投影畫面，在兩者之間的是少年劇團所繪畫的塗鴉以及散落一地的擺設，從中可以看到藝術家的個性顯現其中，相當狂野的展場以及豪邁且隨興的布置，置身在許多少年的繪畫以及青春之中，兩面的投影幕彷彿跨越的少年成長到成人的光陰，相當特別的將有投影幕的展間打亮，影像的淺色調和展間白光使得投影畫面捉摸不定，好似將許多少年不願將自我的內心以及心房輕易地讓他人觀看、發現，是藝術家對展間整體的規劃以及安排都相當地敏感和優秀。

對於黃萱的《Endless》，也是相當的有印象，將自身對於現況的思考以及反應，實際投入到與社會互動之間形成的行為藝術，是許多藝術家可以嘗試以及更突破自我的一種嘗試，將人的行為和家具、物件之間連結兩者產生關聯，將其實現在生活之中，形成日常的物件不可能會發生的互動以及反思，當流行和藝術家的反思結合在一起會對社會有如何的效果可以在這件作品之中觀看到，這件作品中結合了許多人的日常以及生活經驗，更能讓觀者和作品之間產生聯繫以及回饋。

和日常生活連接的作品還有羅懿君的《糖蜜、酒精、健身工坊，是什麼使今日的生活變得如此不同，如此有魅力？》，結合生活周遭的流行趨勢以及自身的想法進而產生作品的作品在兩者之間充分顯現，由多數人生活的娛樂和運動項目結合之後，發展為雕塑作品後展出，讓觀者與其產生反思和互動，將現代趨勢和古代印象的物件做結合，使得觀者更加注意到其中的巧妙，空間之中既有現代的趨勢，同時間也將古代物件的視覺放置其中。

想討論的作品還有陳彥成的《 ICING 》，將在社群媒體爆紅的阿伯作為影像的主要人物，將仍在施工的捷運工程做為背景，其中對於科技和網路媒體對於人物的改變，主體性的轉移以及崩塌和背景要素的解讀結合，在爆紅之後，阿伯的生活開始因為許多媒體爭相採訪，甚至有節目組邀約，改變其生活重心，在生理和心理之中產生變化，為了被塑造出來的媒體形象去生活，改變其主體性，彷彿其存在是為了因科技而被塑造出的媒體形象，同時間也失去了其對於科技的初衷以及樂趣，影像的細節和晃動感塑造出了改變和無奈，與背景之間的關聯也十分巧妙，運用背景和人物之間的關聯，對科技使用和作為人的主體性之間提出反思。

最後想提到的是由田倧源、羅伃君、顧廣毅三人一組的《未來神豬博物館》，對於未來宗教的想像以及臺灣當地的文化產生連結，引導觀者對藝術家的反思做出想像，討論宗教以及科技之間的演化和影響，將實際錄製的畫面和其後的想像建構做出連結，想像我們身處在藝術家所建構出來的建築，其展示以及介紹一種未來的新宗教以及文化特性，奇妙的世界觀以及實際的影像產生相當的趣味以及回饋。

綜觀這次的臺北美術獎，我個人對於錄像藝術以及雕塑藝術的觀看無法到很到位，但縱使如此，在觀展之後，仍可以有相當的收穫以及反思，趨勢在對於展間的規劃以及空間的運用是可以在這次的展覽中學習到的，許多得獎作品的優秀之處盡不相同!