震耳欲聾的孤獨：鹽田千春《顫動的靈魂》

孤獨，似乎意味著渺小而脆弱，只能有自己能夠理解，不足與外人訴說。但在欣賞塩田千春的作品時，彷彿能夠看見她具象的巨大孤獨，以無數線條糾纏圍繞之姿，在光影的反射與映照下遍佈整個空間，澎湃而震撼。展場中，遊走其中的人們，都被迫凝滯於孤獨的時空裡，無法逃脫；然而它又晦澀而內斂，似乎刻意的將暗濤洶湧情緒，被龐大的表象所遮蔽，若不仔細思考及體會，容易使人沉醉於那壯麗的編織與色彩之中，而看不清其真實面貌。

《鹽田千春：顫動的靈魂》(2021) 展出油畫、錄像、裝置等豐富多元的媒材，主題也各有不同，創作者卻始終能夠掌握住一貫的風格。顏色上更是僅僅簡單的使用黑、白、紅三種色調，便塑造了現場變化多端的感受性，觀展體驗完整且有張力，將抽象的情緒化為實際可見之物，與觀者自我遭遇的狀態產生共鳴。

藝術家透過油畫表達相當強烈的視覺與情緒張力，《成為畫》等鹽田千春大學時籍的作品，多半是以鮮豔的紅色為基底，情緒從中大膽、直接的宣洩而出。在《成為畫》這件行爲藝術作品中，創作者挑選了難以洗刷的紅色油漆，使身體與畫布在物理上緊密結合，成為畫作最真實的一部分，拋開了傳統的畫筆與畫框，鹽田千春對畫作的定義有了一番新的詮釋，並將情緒連同顏料，從侷限的畫布中解放了出來。觀者駐足於前，畫面中的顏料以強烈的視覺牽引著觀眾身心，肆意潑灑的豔紅彷彿正無所顧忌的咆哮吶喊，那是經歷過迷茫、孤獨、灑脫，最後融合蛻變而成的自我樣貌。就算只是單薄的照片的紀錄，觀者也能夠深深的被畫面所震撼，充滿矛盾、抵抗與對立等，各種難以言表的情緒，在她的作品中被坦白直率地的表現了出來。

《浴室》這件錄像作品中，鹽田千春以泥水沖洗身體，並不斷重複相同的動作，疊加出層層絕望，清洗的動作與洗不淨的皮膚，在視覺上不斷的衝撞，營造出精神上焦慮與不適感。泥水幻化成記憶的象徵，不顧涓滴的時間之流沖刷，依然停留於皮膚，成為抹不去的身體記憶，就算朝向未來走去，身體的一部分仍會有所感知，殘留於我們的皮膚之上。泥與水的隱喻塑造出觀者與影像連結，喚醒我們那些早已刻在身上、卻被淡忘的記憶，重新意識到：越是想要清洗，就越是無法抹去。《皮膚的記憶》可以說是相同理念的裝置呈現，但其強烈的表達方式與《浴室》的細膩內斂形成強烈對比，十公尺場洋裝排出的場面壯觀震撼，洋裝經過泥與水不斷沖洗，顏色的改變及其本質意義，與皮膚有了聯繫，使得原本用來遮蔽身體的衣物，展露出了格外赤裸的意象。

《靜默中》這件作品，以焦黑的鋼琴為主體，鋼琴本是充滿生命力的樂器，每每彈奏鋼琴時，不斷流動音符的環繞四周，能使人感到自己的渺小。然而，現場斑駁剝落的油漆、焦黑的木頭，不斷衝擊著觀者既有的視覺與精神認知。當鋼琴喪失了演繹的能力，就如同失去了靈魂與生命，它的存在因此變得渺小而脆弱。沒有了音符，創作者以黑色的線佈作為替代，將其佈滿鋼琴表面，並向四周蔓延開來，由琴身延伸至四處散落的觀眾席，空空蕩蕩的座椅卻再次提醒了我們無聲的事實。駐足於展場，被黑色巨網所籠罩，在理應充滿聲音的空間之中，不斷接收靜止且無聲的畫面，過往的認知與現場的知覺形成強烈的對比，無聲的音波共振心弦，動中有靜、靜中帶動，感知往返於動靜之間，體會著現場帶來的顫動，寂靜，卻震耳欲聾。。

身為觀者，行走於那千絲萬縷之中，如同看見人生的不同階段與境遇。我們看似自由不受拘束，卻是不斷被名為人際、情感、目標的絲線纏繞，陷入一個又一個相似的空間，走向一道又一道的關卡，我們穿梭於錯綜復雜關係之中，面對絲線交錯下結成的人生枷鎖，越是深入其中，越能感受到累積而成的滅頂絕望與孤寂。當無法言喻的情感表現出來，我們終能省思自己所經歷的一切，這也是藝術作品美妙之處。