《情慾賽伯格Cyborg Eros》

先簡單介紹「安娜琪舞蹈劇場」這個舞團,將會有助於分析《情慾賽伯格Cyborg Eros》,成立於2010年,舞團名稱來自英文「Anarchy」無政府的音譯。主要以當代舞蹈作為創作形式,主題則著重於思考科技與人的關係連結。舞團更常以肢體的覺察為基礎,嘗試突破舊有的思辨框架,不斷在時間,空間物體,以及人與社會之間探索。作品形式涵蓋劇場、舞蹈科技與裝置作品，近年屢獲國際各大舞蹈節、藝術節邀演。2016年獲德國舞蹈年鑑Tanz選為年度舞團之一；2019年作品《永恆的直線》獲第十八屆台新藝術獎年度提名。

而導演謝杰樺則是擁有建築和編舞的跨界涵養，藝術創作內涵長時間關注人類、機器之間的界線與交互影響，思考多層次的豐富樣態；曾受邀擔任臺北世大運開幕式文化節目的導演，現為安娜琪舞蹈劇場藝術總監。

疫情下的封鎖使許多表演喊卡或延期,但他們選擇利用這個機會,嘗試線上舞蹈的形式呈現給觀眾,耳目一新,也帶來新體驗並且拋出許多問題,舞蹈表演進舞廳的必要性?在家裡觀看舞蹈是否是更好的觀看體驗?舞蹈是否無法被記錄?等值得思辨的問題。

表演分為四個階段,都在為「虛實」這個為這個問題去作辨證,一開始一位舞者在舞動,一台電視螢幕在後面播放著從別的角度錄製舞者舞動的影像,而這個角度又細分為「Main-front」,「Main-back」, 「Monitor」,「Low viewing angle」,「Phone」。

接著舞者在電視後方表演,電視的畫面的角度約莫在度肚子的位置,因為視角的偏差,導致整個視覺看起來就像一個電視鑲嵌在人身上的賽伯格機器體。

第三部分是人像結合3D虛擬影像,畫面會不時切換空間,而裡面的舞者會被貼上3D材質或是影像,舞者上的3D影像也會因為超越AI能理解的範疇,而出現肢體變形或是抖動的情況,我覺得這裡有趣的是,在線上看表演已經是一層虛擬空間了,但現在又多了一層虛擬空間,裡面的舞者又被貼上材質,便很難判定哪個才是真正的舞者和空間,哪個只是虛擬的影像, 而這裡的疑問回到最開始「虛實」,我們能否靠著攝影機辨別真假的差別嗎?

最後是加入了觀眾的元素,會隨機使用觀眾事先拍好的人像照片貼在虛擬空間的舞者上,再由其他人來判斷真假,整個過程根據這樣的主幹去做不同的排列組合,主軸就是經歷不斷的「偵測,判斷,標籤」,這邊使用六位人,來評斷這個「人」是人非人,讓我想到在未來我們到底又要如何定義什麼為人?機器人是人嗎?有七情六慾就是人了嗎?而那定訂規則的是否又被掌控在少數人手裡?

其實整段表演都可以看得出哪個是假的哪個是實的影像,但我認為這是用簡單的方式,提出一個很棒的問題,當往後我們的世界像駭客任務一樣,所有的感官都如此的真實有份量,我們還能在之中辨清真相嗎?