James Arthur - Recovery - Janelle Ginestra x Tim Milgram的影像美學報告
Author: 上清, 2022年01月18日 01時18分
影像美學期末報告 蔡上清
Recovery 是 James Arthur 在2013年發行的歌曲，在2018 舞者Janelle Ginestra和當代舞團體 Tim Milgram 把 James Arthur 的歌曲轉化成當代舞在Youtube 平台上。
這首音樂主要是James Arthur 在面臨障礙並努力擺脫困境，個詞中一開始就描述著它自身低潮的狀況，但他意識告訴自己他不想持續低潮，歌詞中的說到我是一名戰爭中的戰士，提醒著自己走下去的決心，並且要勇敢面對，朗朗著對自己的未來的期許，用陽光正面的心態走下去，然而這個過程中，他知道他正在康復。
舞者Janelle Ginestra和當代舞團體 Tim Milgram 一開始在音樂與歌聲的第一句話，對著歌詞內容用著簡易類同手語的方式表達情緒，接著舞者的拍子從歌聲中的節拍轉換到比較緩慢的配樂上，中間的舞者們用手指是著周圍舞者們面對的方向 ，兩聲鼓聲後，周圍的舞者們又回到情緒裡的狀態中，接著一句我是一名戰爭中的戰士，中間全部的舞者擺著一致的動作以標誌行軍的動作整齊的走到位置後，盡全力的跳著自己喜愛的舞蹈，能感受到舞者也權力的在找回那個喜愛跳舞的初衷，直到音樂開始炸掉，舞者的情緒也開始崩潰，畫面中兩倆打架或爭吵的肢體動作中，有如腦子裏思緒不斷拉扯，互相控制，直到那個負面情緒被按在該在的座位上，所有舞者才又慢慢的回到平近，那個負面情緒像是到達了一個溫和平緩的，似乎可以有意識的操控他，也許負面情緒不是不該存在，而是要找到與他共存的平衡點，最後舞者讓情緒爆開盡情解放，但同時知道如何控制這個情緒收尾。
整個場景運用了簡單的白光，象徵著光明的到來，還有一圈椅子給那個負面情緒，雖然簡易，但很直接的告訴觀眾，現在看到的未必是現實世界。
鏡頭的運用，在一開始全黑的場景由正面平視，是乎在一個地下空間，暗示著人的內心的灰暗面，特寫舞者的手讓觀眾把視覺上牽引道手部動作，再由特寫慢慢zoom out也同時把關著的注意力帶到整體的氣氛，再來的轉場把特寫放在周圍舞者身上，舞者分別把手放下，同時也告訴著觀者時間的流動性，再把盡頭轉至背光，是乎還是有一片光明在等著我們，再來鏡頭在舞者中間穿梭著，把整個空間與舞者的關西帶出，同時更清楚的拍攝到每個舞者在跳舞時想表達出來的情緒，鏡頭跟著舞者的動作向右運境，能看出想把舞著的肢體or能量誇大。
我認為在看整個舞蹈作品，很像在看一坨很大很大的能量，有別於James Arthur 原本獨自一人的MV，舞蹈的動作與歌詞的關西也非常的緊密，不會讓人出現音樂與舞蹈對不上的凌亂感，看完整部作品，會不自覺的也把自己帶入其中，思考著各人自生面對低谷時好像也會出現這種聲音，將如何去面對，並回到正軌，很喜歡原本的音樂跟歌詞內容，再加上舞蹈時，那個閱讀的力量也增添了不少，在Janelle Ginestra的編舞中更能把焦點放在情緒給觀眾閱讀，把James Arthur的歌曲在更打開了閱讀性，不再封閉於歌手的內心。
還差150個字我想寫這次評論的心得，好像硬要評論一個作品的感覺，不經向自己提問，我是如何觀看作品的，感覺自己無法評論的原因是在於自己的觀點還沒有找到一個很穩固的脈絡，或是知識量的不足，導致評論時只能感受作者可能是在幹嘛，而不是認為這個作品本生在傳達什麼，十分抱歉遲交，且不對題目。下次看展時，多思考一下自己的觀點與作者的觀點，並不是全盤接受。
作品資訊：https://www.youtube.com/watch?v=b9snGgsLBtE
