影像美學期末報告

《2021臺北美術獎》 藝術家黃萱「Endless」

在展場中，擁有兩系列的作品《In-house》和《No Ending》，展場整體風格呈現屬平易近人、乾淨和舒適，跟平常週遭生活中的一些景象類似，在空間的安排上挺新穎的，有別於一般的傳統展覽。

作品《In-house》，在全部幾乎是白色空間的情況下，第一眼給觀眾看到的尤為藍色和綠色的招牌最為顯著，以較為顯著的顏色去展示並說明自己想要呈現的作品意境，在上面寫著“舒適實用”和“提升生活質感”，也凸顯出了類似販售傢具介紹的圖片及名稱，擁有簡潔有力的宣傳販售風格。接著是人的模型與傢具結合的裝置物件，有四尊模型跟傢具做結合，分別是深綠桌燈、經典紅扶手沙發、白皺褶落地燈和白底細條紋床墊，人的模型配合傢具物件的不同用途進而擺弄出不同的樣態，像桌燈的話人就必須窩在一個平台上以桌燈的樣式去做動作，沙發的話人的姿態就變得跟它的支架一樣去做坐立的動作，落地燈的人要站挺挺的當作支架去做支撐的動作，床墊則是人變成了它的支架必須以它的骨架去做類似扶力挺身的定格動作。然後在裝置的作品展示旁掛著一面電視，電視畫面呈現出的是一個人在販售傢具的地方開始扮演起傢具的角色，其中畫面就能說出作者真正想要說的東西，呼應並呈現出行為錄像跟裝置的相聯性。另系列作品《No Ending》，在牆的另一邊貼了許多大小不一的平面作品，主要是將平常生活中收集的說明書和指示圖案透過電腦的後製，去除掉關於物品和說明文字的部分，只留下與人和動作相關的圖示。

在作品《In-house》系列中，裝置的部分起初以為是“服裝展覽”，要去展演作者設計的衣服，但仔細發現後都是跟生活中的物件“傢具”有關，!!難不成是以傢具的方向去做設計服飾的動作，開始會意識到說傢具與人的關係以及作者為何會以這種方式去表達，在第一時間呈現出的感覺是傢具的展覽販售，再細微觀察後意識到襯托它們的是人的模型，接著發現到牆上的介紹單也是真人去擺設的，因此就會產生疑惑，但在看了行為錄像後就能了解作者真正想說的事情，錄像的敘述是最直觀明瞭的，作品的重點在於行為錄像，透過這個錄像可以更讓人了解明白作者真正想要說明的東西，以及他的展覽為何要如此擺設，如果是只有純裝置而少了行為錄像，基本上很難讓人感受到作者的意圖，正是因為有了主要的行為錄像在配合裝置更能讓觀眾享受沉浸在其中，更能得知它所呈現的作品。

作品《In-house》選擇平常帶給人們舒適的傢具，透過翻轉他們原先為人的設計，用原本的舒適和具有挑戰性或困難的方式做結合，使身體成為傢具的支撐。有趣的部份是以人的模型去襯托傢具的裝置，它跳脫了傳統框架在普通傢具物件的基礎上以不同的觀點重新審視人跟物件的關係，再回到人的身上關注其人的動作，作者厲害的地方在於會觀察一般人不會觀察到的地方，像是人在用動作去處理物件當下時的動作，藉由物品的消失，得以看見當中被留下的人們窘迫的模樣，專注於當下人的細節處理。另外，在行為錄像中以人自身當作傢具的支撐去支撐傢具，以模擬傢具物件本身去思考並突破人的極限，並觀察人在這個情況下的反應，其中有趣的是在錄像之中看到幾個路人觀察到的反應，會想去知道他們當下的想法，像我是透過螢幕去觀看，會想去了解現場看到的感覺是如何。

總之整體看了下來，在當時一整天看了許多不同的作品，我覺得這個展場比較吸引我，有種宜家的感覺，而且很貼近日常生活，其中我覺得裝置和行為錄像的部分是真的有趣，以及另部作品選擇只留下人的動作去做詮釋，兩部系列作品的整體概念是讓我覺得很稀奇挺新的，探討的觀點是從未想過的，“人們像是從順利運行的日常軌道中摔落或停格，以那般姿態被放置展示於此。”— 黃萱，它呼應了主題「Endless」無窮無盡的意象，也許是規律的生活作息，也許是跟自己沒完沒了的過程。另外，《In-house》系列的元素挺豐富有趣，我個人很喜歡這一系列，會蠻期待之後這個系列的發展。: )