過站不停 (@臺北當代藝術館)

圖一 : 「過站不停」主視覺(圖源 : 臺北當代藝術館)

由陳湘汶為策展人，展出七個獨特的作品，想要讓閱聽者看見比較非主流卻能發人深省的創作、回望之前沒看到的事物，帶領觀者一起思考不同觀點，用不同的方式看待世界。

在第一個展間看到的是《穗影之城》，一系列用以圖搜圖並將圖畫拼貼繪畫的星座圖象畫，實在是沉迷於藝術家以類似蛋彩的作畫方式畫出的立體筆觸，遠看是平面、平凡的，但近看時卻是很精緻的非平面。第二個展間展出的是《有時差的貓頭鷹》，此作品以貓頭鷹這個具有夜晚守護者及智慧象徵的動物，來對人類的文化提出一連串質問，其中提到對時間的定義，讓我聯想到吳明益的「單車失竊記」中提及的「人類發明時鐘，訂定人類文化的時間觀，但不同的動物感受時間的方式也不一樣，蛇在動物園時也會冬眠、鸛鳥在春天也會有想飛的衝動，天性是無法掠奪的」，每一個觀察者都存在著自己的時間；影片中也提到當人類將貓頭鷹作為研究對象、豢養貓頭鷹時，就是人類權力較大的表現，那為什麼還要將他們視為智慧的象徵、把他們當作崇拜的對象呢 ? 這些提問都非常有趣，很值得好好地思考人類的文化、人類和動物之間的關係。

接下來的展間有三個門，你必須每個門都開過，才會知道哪個門能通往真正的展間，第一扇門是用鐵鍊半鎖住的，拉開門時從門縫往內看會發現裡面貼著藝術家畫著特殊妝的證件照，他以前曾被不好的對待，而現在他能面對當時的自己，就畫上特殊妝並拍照展出。看到第一扇門時，覺得很震撼，這實在是一件很赤裸的事情，要有很大的勇氣才能面對；第二扇門被鎖住了，打不開；第三扇門是真正能通往展間的門。或許你會覺得為什麼要設計這麼多門? 此作品《矛》是藝術家拍攝他的演員朋友參與催眠的過程，催眠師常會以「隧道」、「門」引導被催眠者看見畫面。

打開第三扇門進入展間後，地上有著三個懶骨頭供觀者坐，這是很奇特的體驗，坐在能讓人極度放鬆的懶骨頭上，欣賞著擁有解離症的人的痛苦催眠經驗，可以看見他不自然的扭動、有一個老男子拿著針往他的脖子和眼睛……等器官戳，搭配著他的尖叫聲，畫面又切換到催眠師溫柔地引導他走向門和提醒現實；在還沒搞清楚狀況時，影片又從頭到尾的重播了一次。這次的催眠中，被邀請的演員是演戲、還是真實經歷? 最後他有回到現實嗎，抑或被困在回憶裡跟內在小孩住在一起了呢?

《巡邏中》是我很喜歡的作品，藝術家以夜班警衛作為主角，想像他會在夜班時沉浸於自己的幻想中，這回警衛的想像是他與一個女孩在海灘漫步，漫步到一半時，被經過的車燈干擾，強烈的光打在他眼中，女孩背著光，這時他說背光或許是最適合的: 看不清楚女孩、卻能凝視著女孩；他繼續沉浸於幻想中，然後他的手上寫著:「注意堤防，當堤防被沖毀，他就變成洪水的一部份」，或許能以另一個角度思考，這一切是警衛曾有過的回憶，不過一切的曾經現在只能變成他的想像，當堤防被沖毀，就會變成洪水的一部份。

《灰色是最無聊的顏色》和《重新爆裂》是交替著播放的，我先看的是《重新爆裂》，此作品是要向1995年吳中煒「空中爆裂計畫」的90年代的地下文化、反政府精神致敬，作品的擺設很有趣，螢幕旁擺放著一臺正在運作的洗衣機，當背懸掛的噪音吉他手在講自白的時候，洗衣機的運作就彷彿隱喻他的生活像是捲筒般地運轉，旁邊的牆面掛著與吳中煒有關的照片，依此更能彰顯藝術家正在向他致敬? 《灰色是最無聊的顏色》的電腦圖學、聲光技術非常精湛，以觀看的詛咒為主題，講著很多經過變音效果、上下文沒有連貫、東拼西湊的話，這些話有點像喝醉或是夢話；這件作品體積很大，而且就像是大怪物一樣，各種不明團塊組合在一起並長出眼睛和嘴巴，觀看起來真的很震撼，實在佩服這件作品的聲光和突如其來的話語。

圖二 : 「重新爆裂」

圖三 : 「灰色是最無聊的顏色」

《AK47少女愛的迫降》是展覽中最後的作品，藝術家以大眾比較喜歡的日韓美少女為題，藉由讓清純美少女們拿著槍和各種武器，諷刺戰爭和統治者。

圖四、圖五 : 「AK47少女愛的迫降」

相信來看展的人都能以在車上的第一人稱視角，回頭看看那些司機沒有到站停車、已經被錯過的風景，回望以後趕緊把這些錯過的風景記下，並在未來接受，抑或創造更多不同視角的景色。