如果選擇之間還有空隙：我們有自由意志嗎？

如果選擇之間還有空隙：我們有自由意志嗎？

本次展覽總共展出十三位藝術家的作品，以選擇之間的空隙為概念，試圖藉由臺灣當代藝術創作呈現科學上尚未有定論關於「自由意志」的哲學思考，自主、不受壓迫地以畫筆、以鏡頭，或是各種不同材料與形式，把日常生活經驗轉換凝結成永恆，可以是關於文明社會的疏離與荒謬、跨越時空的試探與想像、內心深處的慾望與傷，甚至是對科技倫理的批判與反思。既然有時候沒辦法實現，那就把慾望施加在藝術上。我看完覺得每個藝術家都好厲害，總是可以用意想不到的方式，帶給我新世界。

<<同心圓-移動的小屋>>

在一個台座上，放置刀子，馬達裝置帶動輪子，製造強烈的晃動，刀子隨時會崩塌。運用刀子本質帶有傷害性的特質，製造出既安穩卻不安的衝突視覺感受，以此反映創作者自身對家的狀態，家看似是個穩固的結構，然而面對居無定所的生活，隨時都有可能瓦解、倒塌。我覺得很厲害，原來表現生活還可以用這種方式呈現。

<<望妳‧早歸>>

很好的利用了冰冷的城市建築和孤單老人這兩個強大的對比放在一起，更把現代化發展下的冷酷與疏離顯得更明顯，科技越來越發達，人與人之間的火熱越來越被澆熄，老人們也因現代化發展越來越被忽視，深深感受到作品裡老人的不安，呈現城市發展帶來的矛盾。

<<人魚塵埃>>

畫面中海水混著奇幻色彩，四個年輕人在海水中進行不同的活動，有的延伸空洞吃著花瓣，有的懷抱鏡子低頭沉思，有的嘴裡含著寶石，有的牽著動物走路，雲的意象就像夢境與非現實，刻劃人內在的意識與慾望，呈現人的墮落與慾望，作者很明白的把這個世界大部分的人的不好行為顯示出來，現在的人大部分都是以這種型態生活著，這幅畫算是一種批判。

我很喜歡這次的展覽，感覺所有藝術家都不受拘束的表達他們想表達的事情，而且每一幅畫都深深擊中某些內心想法，他們用非常特殊的方式讓人意想不到的方式，去呈現一個不論是他們心中的某些重要的事情、現代社會需要改善的問題、他們用畫筆用物品去表達他們心中的害怕、渴望、不滿。在現實生活裡可能做不到，可能沒有勇氣做，但透過藝術他們可以得到自己想要得到的。