ART TAIPEI 2021 台北國際藝術博覽會觀摩與反思(更新)
Author: 國立臺北教育大學學生/林陞, 2022年01月19日 17時46分
評論的展演: 2021台北國際藝術博覽會
第28屆「2021 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會」,將於2021年10月22日(五)至25日(一),於台北世界貿易中心一館盛大展開,並於10月21日(四)舉辦貴賓預展。國際藝術博覽會是結合全球頂尖藝廊集一空間的超規模大型展覽,展覽當中的內容很真的豐富,當中也囊括了很多類別的藝術作品,不單是畫作而已,也包含了許多雕刻、金工、人體藝術等。
在今年的展區安排中,藝廊集錦 Galleries 國內展商共有88家,國外展商有32家;藝之獨秀 SOLO展區國內外共有4家畫廊。今年與文化部合作MIT新人推薦特區之外,還創新合作跨界時尚特區,加上文化部與原民會通力促成的原民新銳推薦特區、原住民藝術特區,總計124家展商。展商跨越9個國度:台灣、日本、韓國、中國、新加坡、馬來西亞、越南、法國、美國。
近些時間裡疫情肆虐嚴重,能在這麼嚴峻的狀況下看到相當大量且超水準的藝術展覽展出並參觀於其中實在感到很開心也很雀躍,更是在某些機緣下讓家人能拿到VIP的票卷,所以在當下也馬上就抽出時間飛奔過去觀摩了。 從一踏入世貿展館的會場裡映入眼簾的就是眾多的藝術品及展場,世貿場館之大以及作品的眾多性迫使在中間觀摩時還要去一旁休息,各式各樣的作品不停的衝擊眼睛及大腦,實在有太多都是日常生活中見不到的,但也包含著許多與日常生活相關的藝術創作,在這當中蘊含的能量更是使眼睛及大腦瘋狂運作、思考著,當中超多樣的作品都使我目不轉睛也更是直接融入至其中,跟其他來觀賞的人一樣,直接融化在整個展館裡也相當享受在其中。而我個人偏好較為「抽象」 的畫作,或是「寫實結合一些特殊呈現方式」的畫作也很有興趣,而在這當中不妨就要稍稍提及我個人相當欣賞跟關注的藝術創作家「尤瑋毅」老師,雖然早已在網路平台上關注有很長的一段時間了,但一直都沒機會去觀賞到真實的作品,而藉著這次機會實地到場觀賞到尤老師創作的作品所感受到的與先前透過螢幕看到的感受差異非常之大,更細緻的筆觸及顏料上的反覆堆疊,視覺感很直接的衝擊著我,而且也也很幸運的能夠親自去見到本人!(原本要更近距離的拍攝,但等了許久畫作前都是尤老師及他的友人在觀摩互動,就也不方便打攪了)因此沒有放老師的作品。
在漫長的整天下來,看了幾百件展出的藝術創作也讓我深思跟想了許多事,像是美感如此主觀的事物,其標準是如何去評斷的,是社會賦予的還是這個場所這些人們呢,在看展過程裡總會不小心聽到其他人所提出他的觀點,多數都是跨獎、敬佩的,極少數則有些許的負面評價,感覺頗奇妙的,但在我個人想法裡每個人都有權力把自己視為藝術家,畢竟藝術沒有個「絕對」的價值,這種觀麼藝術的視野更像是一種自我的責任。
“現代社會就如同一個大型的藝廊或展覽空間,我們都是其中獨立的個體”
在現在社會裡人們就生活在像是個大型的展間裡,大家都是獨立的個體或藝術品,以為是秉持著「有自我設計的想法去自我生活」但其實根本不盡然。大家都有崇眾人的意識,審美觀也是(除了像乞丐這種與世俗脫節的存在)你周遭其實都被這社會給給左右著,如同個大型表演現場一樣我們都只是劇本裡寫好的那差異不大的一小部分罷了。在道德前提下,我認同個人自我設計或是創作、想法都會創造出差異,但其內容即呈現之物是會順應著當下社會去做演進、更動的,更牽扯到許多商業利益,所以實際上你所在創做、想表達的“美”也不全然算是你 的“自我創作”一部分,以設計舉例來講除非那坨物品告訴你「它想如何呈現」不然你所創造的一切只不過是一個基礎的大眾審美,並不算全然的回歸自我。
最後也很開心能參觀這次的展出,在這當中也認識到更多藝術家以及許多淺力創作者,在參觀完這次的展覽後,對於本身就是學習相關藝術、設計創作的我充滿能量,更是對自身一些創作上的思考及有關藝術的想法上提供了更多更爆炸的點子、想法,也讓我更加熱血起來,在場館當下恨不得每週都能去遊走一番!整場欣賞下來實在是讓我收穫滿滿!也希望疫情能早日緩解讓未來有更多參觀展覽的機會,而我肯定是會在去看的,也很期待未來台灣能夠有更多藝術、設計相關的展出。