《矛》《巡邏中》| 過站不停@台北當代藝術館

「過站不停」2021年在台北當代藝術館展出七位藝術家的作品，展覽想讓觀眾以敏銳的感知去抓取那些隱而不顯的藝術創作，重新拼湊藝術建立在時間上的發展，以不同角度觀賞作品。觀展後，最讓我感興趣的三件作品分別是陳哲偉《矛》、劉瀚之《巡邏中》及李亦凡《灰色是最無聊的顏色》。

在《矛》這件作品中，陳哲偉與被診斷為解離症的演員朋友合作，進行一場催眠的拍攝，將其無法被安置的創傷記憶碎片轉化為演出。當代館二樓走廊上可以看到三扇門，在展場的志工指引下我打開了第三扇門，拉開這扇門後，還需要推開後面的一扇門才能夠進入展間，這樣的設計似乎象徵著，我正在進入解離症演員的內心，也是催眠師催眠解離症演員的過程中我對畫面的想像，展間內是大螢幕的投影錄像，地上有三個軟骨頭供觀者坐著觀賞，當我躺坐在懶骨頭上，無法像站著時以第三者的視角來觀看作品，而是進入了與演員相同的狀態（錄像中演員躺在病床上接受催眠的治療），更加靠近演員的層面參與作品，展間內的設計和催眠師被收錄催眠的聲音讓我更容易進入作品的氛圍中，畫面不斷的在現實與虛構中切換，時間軸也不停的在改變，虛實交雜，演員震耳的叫聲、肢體不自然的彎曲扭動及內心強烈的拉扯，像畫面中尖銳的矛貫穿大腦，值得一提的是，錄像中沒有很明確的結尾，結尾即開始，讓人來不及反應，持續被困在這個催眠的狀態出不去。整個觀展體驗留下了深刻的印象，可惜的是沒有打開第一、二扇門，否則會有更深一層的感受。

走廊最後的空間展出的是劉瀚之的《巡邏中》錄像裝置，也是我最喜歡的作品，無論是作品概念或是裝置空間。作品呈現深夜裡值班的守衛在無法控制時間間隔的車燈來去之間，看似擁有很多自由的時間，但他是被動的等待車子來或離開，這樣的時間是由他人決定而隨時會被打斷的。進入空間中，最先是被投影折射在空間中的光影所吸引，隨著錄像內容的改變，光影在空間中有不同的變化，讓整個空間在不斷改變的錯覺，錄像中的主角守衛在夜班時正沉浸於自己的幻想中，他幻想著與一個女孩在海灘漫步，車的經過使強烈的光打在他的臉上打斷了幻想，接著看到他手上寫著:「注意堤防，當堤防被沖毀，他就變成洪水的一部份」，我在想，也許這樣的畫面是守衛存在的回憶，不過現在只能靠腦中記憶的畫面來想像，又有什麼樣的意象能夠將外在的干擾包含其中，就像睡夢當下現實中的聲響成為了夢中物那樣。

綜合空間的感受，空間及畫面看似不斷在改變，我們卻被困在待在來車的時間間隔裡。

走廊盡頭，大型光雕投影裝置聳立於展場中央，這件作品正是《灰色是最無聊的顏色》，作品主旨傳達給觀眾電腦圖學提供了我們一種全新的觀看方式，同時也提供了我們一種全新的詛咒。藝術家處理聲光投影的技術精湛，投影內容由各種怪異形狀被強迫組合在一起，無法成形，有的是人體器官，像是嘴巴及扭曲的人臉，顏色複雜，螢光綠、鮮紅色、藍色、紫色···，空間中一個聲音無釐頭地不斷低喃著各種跟視覺有關的詛咒，一開始踏進展間會有資訊過載的感受，被動式地接受視覺資訊，像是巨大的怪物突然爬到你眼前一樣，相當震撼。作品探討的議題也很有趣，生活在這個生活中需觀看大量電腦圖學的時代很有共鳴，絕對是本展最影像深刻的作品。

總體而言，本次展覽的作品內容多元豐富，是一個很不錯的觀展體驗。