「像是一個夜店的小便斗：羅智信」個展

展覽「像是一個夜店的小便斗」中，藝術家羅智信跳脫框架，以大型沉浸式空間裝置為主體，運用電子樂、派對文化、物件與材質等多重元素的交疊，將美術館改造成一間迷幻的夜店。

「你匆匆來去，我蹲在那，聽你們沈默或交談，相互介紹過名字，今後便不再往來。 我分析著你吃了與喝了什麼，從一種金黃色液體變成另外一種金黃色液體，你像是顆濾心，物質穿越過你便成為你的一部份，而我負責解讀成分，你的秘密和我一起很安全，像是對一個樹洞講話一樣，大家都知道樹洞是不說話的啊。」

羅智信在導覽中表示，整個計劃是從上述「台北某間夜店廁所牆上的留言」開始，由「從一種金黃色液體變成另外一種金黃色液體」可得知，"物質"穿越過了"人"會發生質變，而此次展覽中作者更是深入探討了「人或物如何在交會的同時，轉換並攜帶不同的意義及感知」，同時亦透過每個人不同的選擇，召喚身體裡最直覺的感官記憶。

一進入展場便可看見入口陳架上散落的小便斗圖案貼紙、一扇透露紅色微光的窄門、低頻振動砰砰作響的歡騰聲、地上散落的包包、煙蒂...。在沒有明確方向與時間的遊走過程中，觀眾可以根據參展當下的狀態，自由選擇前進的區塊，也可以打開菸蒂籤詩，裡頭會有紅色和藍色來呼應《駭客任務》的情節，暗示觀眾做出選擇。

除了菸蒂籤詩外，在一般展場中會被隱藏起來、不顯眼的沙包，也是不容錯過的細節。這些壓住立面結構的沙包，作品名稱為《群聚或壁花》，材料取自身上的衣物，象徵著夜店中縮在角落的人，可能在聊天、休息、調情...。羅智信:「沙包所在的那面牆上貼了很多銀色貼紙，是打亂的『ARE』『YOU』『GO』『ING』『DOWN』，一個諧音笑話或字謎，但也可能是那些沙包聚在一起的對話內容，它們就是壓在不起眼的角落。」

《低音：走廊》紅色空間的其中一側，安裝著一整排的喇叭，反覆播放著低頻節奏，讓人焦躁緊張，模擬了第一次走進夜店時興奮期待的情緒，而藍色空間則更加的舒緩、放鬆，帶有療癒感和內省性。羅智信:「人的狀態，可以因為空間或是情境變化，而產生改變。」如同不同的空間，就對應了不同的情緒。

《聽雨軒》的造型靈感源自於早期的連通式小便斗，在金屬雕塑的下方，擺著許多以磁石控制的小藥丸，不時會震動、發出聲響，彷彿High過頭的夜店客人所見到的幻覺場景。

《固體的雲》是一座半透明的結構，裡面充斥著煙霧的飄浮結構體，看起來有點像吸菸室，而對面的《百葉窗》作品，會依據程式控制固定時間開闔，打開時日光會穿透進來，帶出方向感與層次感。

《百葉窗》空間裡的落地窗，每隔一段時間便會自動開啟，讓戶外的自然光投入室內。「就像夜店裡的人當成吸血鬼，見光死的概念。」羅智信：「可以說是作為一種提醒，我們所在的夜店是個讓人忘掉外部世界的地窖，而這個光透進來，雖然刺眼，但也提醒你永遠存在的現實。」

《用蝸牛畫蝸牛》中，利用蝸牛殼和桃園紅土製成的顏料，繪製了一幅蝸牛畫作。這種轉化日常物件意義的行為，讓觀眾開始思考蝸牛的意義被轉化了嗎？那麼「材料」的意義又為何呢?，羅智信:「這個標題，點出了作品中的物質性與概念是緊密的連結在一起。」

《同步水槽》此處反覆播放著羅智信錄製的聲音表演，乍聽之下像是食譜或勵志書籍的陳腔濫調，但聲音很模糊甚至容易被忽略。羅智信形容這像他自己的一次突破，徘徊於"接收得到、接收不到，聽得到、聽不到"的臨界點， 讓聲音的質感類似於冥想或破碎的自言自語。

《浴缸沙發》這件作品，藝術家表明他將這空間設定為舞廳——但是它是無聲的，空間裡保持著一種生冷與疏離，再搭配著低音聲響下的都會感，塑造了一場「當代社會」的詮釋，且因為吊燈的強烈逆光，抬頭凝視時，周圍人們的面孔並不會這麼的清晰。羅智信:「因為夜店就是個不想讓人摸清底細的地方。」

《像是一個夜店的小便斗》將北美館的空間打掉重來，以性格獨特的空間做為背景，呈現人與人、人與物的相遇時刻，再搭配獨特的物件，用一種奇異而迷幻的方式去描述空間、物質、人的行為。在藝術家召喚觀眾身體裡關於夜店記憶的同時，我們也開始思索人與物質交會之下可能會產生的感知情境。