影像美學

「塩田千春：顫動的靈魂」展出包含數件大型裝置，雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描、油畫等。

塩田千春的作品以體現無形的回憶、焦慮、情緒著稱，他執著於探視人與人間內心的糾葛與困惑，或是一些隱晦深藏人們內心無法表達的情緒。他關注於自我身分認同、界線、與存在等。作品擁有極高、強烈的視覺價值，力量致可觸動觀者深層的情感，我想是他讓大眾喜歡的原因。本次展覽他有數個裝置都以無數細線纏繞空間或物件的大型裝置為焦點，企圖牽引觀者穿越無以名狀的雜緒念想，在她織羅出的維度中展開身心靈的旅程。

首先看到的第一個作品為《去向何方？》，展覽由一艘艘懸吊半空中、以白線細密纏繞的船列所組成，似乎影射著我們身處在載滿過量資訊的快時代裡，雖乘於船上卻不知飄向何方。現代社會中，每天都接收到四面八方的資訊，逼著每個人都要成為一張活網，然而過多的資訊，反而會讓我們總是迷失，而這艘船也是如此，這個展覽的開頭就像在告訴你：一起搭上他，但我不知道要將你載往何處。

展覽一開始呈現塩田一路走來的創作生涯，透過紀錄照片及影片，追溯她橫跨繪畫、行為與裝置藝術，進而成為一位多方位的創作者。在大學作交換學生期間，她首次用身體投入行為表演創作《成為畫》，用畫布裹住身體並淋上紅色的瓷漆，可以明顯發現，他的創作手法，漸漸的從一個技巧為上轉變至觀念。

另外的代表作《不確定的旅程》以黑船骨搭配紅線交織出美麗震撼的景緻，從天花板綿延至地面，互相糾結在房間中，細細絲絲全部密密麻麻的纏繞在一起，串連起人與人之間，也串起人與宇宙之間，全部交融於一體。充滿不確定性、孤獨漂泊之感，已經成為塩田千春代表性的創作語言，而符號除了萬千紗線外，「船」可以說是最常見著的意象素材，不得不說整場展覽這種失落、孤獨已經巨化成一股強大的力量，他似乎只在哭嚎（作者）自己的內心，告訴觀眾我的孤單，懼怕，闡述對人群及社會的那些糾葛，但其實就一把利劍，直直地戳進每一個觀者內心，因為只要是人就會有那塊最內心的私處，一種渴望獨善其身又乞求同有知己者的感覺。作品與本質、普世概念的深刻連結，引發共鳴的特性，提供一股探問這個世界的重要力量，伴隨我們在生命旅程中找到自己的解答。

另外數個以紅線綁住懸掛於空中的行李箱《積累：尋覓終點》，其創作靈感來自她在柏林二手市集所購買的行李箱中，不禁讓她好奇陪著人們到處遊歷的行李箱，都埋藏著怎樣的記憶，所追尋的人生旅途終點又是何處。到這邊我們可以發現塩田千春其實很重視這種人群的離與散，在與不在， 「不存在的存在」可以說是塩田千春多年來探討的課題。命運可能走向終點，然而人消逝了，那麼存在於他人腦海中的記憶呢？創作者在美術館內創造出各種空間，經由不同作品與展示方式讓觀賞者反思，現在、過去和未來。當他在思索這樣的境遇時，同樣的探討也投射在塩田千春自己身上，因為在接下某次展覽邀約時，他被通知自己癌症復發，身體狀況亮起紅燈。

「在光是活下來就已經耗盡全力的狀態下創作，成了我這次展覽最核心的東西。」

他將病痛的挫折感融進自己的作品，整合至創作中，因而有新作《離開我的身體》，她表示在接受治療過程中，感覺身體像是被瓦解般，恍若靈魂都消散，因此她藉由切割開來的身軀銅雕塑，想像一場自己「不存在」的展覽會是如何。

塩田千春的作品其實很有力量，此展覽可說是塩田長期藝術生涯所探索命題「不在中的存在」之縮影，她不斷使那些不具物理存在，卻在在引動生命的事物和能量無所遁形，展覽副標「顫動的靈魂」即直指藝術家所希冀傳達，這份難以言喻卻洶湧的感受。塩田的作品與本質、普世概念的深刻連結，及其引發共鳴的特性，提供一股探問這個世界的重要力量，伴隨我們在生命旅程中找到自己的解答。他重視的是作品內富有的張力及情緒，我們在看完整個展覽其實會發現自己就是他作品敘述的＿那艘漂泊孤獨船上載的其中一位，而一縷縷如同絲線般交纏的魂魄就印附在我們的生命之中猶如一矩燃起後忽亮忽暗的明火！