科技與身體之可能性

在科技發達時代中，科技的進步慢慢地在取代人力。各領域藝術表演與科技結合的作品，越為普及化。如影像與投影的互動、沉浸式虛擬實境、人工智慧等。「數位肉身性」是屬於研究型的展覽，由舞蹈領域出發點，探討數位及身體之間的相互關係。策展人張懿文對數位身體性提出疑問：「身處在科技時代、甚至是人類的時代，數位的身體性應該如何被解釋？數位時代如何解釋舞蹈的起源？」（註[1]）展場空間分為兩層樓，於不同的展間內，回答各章節探討的議題。展覽依參觀順序分為序曲：二十世紀的《春之祭》：表演錄像系列展、第一章：未來身體批判性、第二章：身體「物質性」與他者、第三章：交互被動性、第四章：人工智慧、大數據與身體、終章：二十一世紀的AI編舞文件展。

揭開展覽序曲的《春之祭》，原作尼金斯基（Vaslav Nijinsky）（1913）。同時展出不同藝術家改編、再現的版本，皆由影像呈現。如尼古拉斯‧克洛茨（Nicolas Klotz）×羅密歐‧卡士鐵路奇（Romeo Castellucci）（2013），無人的《春之祭》版本，由自動機械化的裝置，其裝載的泥土，隨著音樂節奏從天而降。機器取代舞者，隱喻工廠機械取代人力的現象，演繹未來城市中機器取代人工之可能性。薩維耶‧勒華（Xavier Le Roy）（2007）以拉圖原作的紀錄片《節奏是它！》（Rhythm Is It！）（2004）為靈感來源，模仿指揮家的動作，觀眾座位底下藏了音箱。身為表演者的勒華演繹指揮家的姿勢，指揮著臺下的姿態表現。音樂主導著勒華產生特定的姿勢與肢體，有如傳達出人與機器之間的因果關係。《台北首督芭蕾舞團》李淑惠的阿美族版本（2001）、《雲門舞集》林懷民的臺灣1980年代風貌版本（1984），展現不同解構、詮釋的《春之祭》。

孫原《執怨者不怠》由三支機器人手臂操控，使大型圓盤轉動，許多紅球圍繞著眾多面向朝外、站立的積木人偶。經過多次的循環，看似整齊壯觀、強大的積木人偶陣，卻因規律地轉動、停擺，多次的循環被紅球碰撞而倒下。像是社會中的權力與機制（紅球），平民百姓（積木人偶）必須遵從社會（機器手臂）的規範與世俗，時時刻刻必須提高警覺，被監視與操控著，有著反應社會與人民之間的常態。

《安娜琪舞蹈劇場》謝杰樺的《SBx_2045-Second Body的日常》（2021），將廁所空間轉變成展間場域。特定時間會有舞者在展間表演日常，穿著膚胎，並投影波浪線條的影像在舞者身上。洗手臺上方的一面鏡子，出現的畫面是，站在鏡子前一舉一動、另一個波浪線條影像的你（觀眾），與主題（第二個身體）有異曲同工之妙。旁邊並有投票機制，詢問同不同意將今日舞者的日常姿態，用3D人像列印出來，讓觀眾有參與、決定權。看似觀眾可以自由的決定、自由的跟影像互動、自由的觀看展間裡的所有，但其實都是在被限制的範圍下或是設定好的模式中進行。這樣的自由算是自由嗎？也許從觀眾的角度是自由的，而在藝術家的眼中，觀眾是否為被動之下的自由？

除家輝《極黑之暗：遊戲演示版2021》，是筆者印象最為深刻的一項作品。展間影片播放徐家輝透過靈媒，邀請土方巽合作。運用AI的技術、重新讓土方巽在虛擬世界舞動起來，並套入電動遊戲中，遊戲故事講述未來的世界，探索人類末日生存的過程。展間設計成邀請到土方巽的靈體，煙霧瀰漫並散發溫泉硫磺的氣味。筆者在觀看影片時，沉靜在營造出的氛圍，似乎能感受到土方巽也正在一起觀賞。藝術在科技的烘托下，創造出更多的可能性，讓筆者見識到前所未有的藝術展現形式與樣貌。

觀看完「數位肉身性」，不經讓筆者去思考，在數位化的時代裡，人們已經脫離不了數位科技，看似自由自在的使用網路、社群媒體、電腦等，科技使人們生活變得便利、快捷，但、是否有某一種程度的被人監控或是操控著，是人在使用科技？還是科技在掌控著人？