突破框架，包羅萬象《跨界藝象2.0》

黎晏雲〈國立臺灣藝術大學表演藝術跨領域碩士班研究生〉

單位：國立臺灣藝術大學表演藝術學院

地點：臺藝表演廳

時間：2021/12/25 19:30

國立臺灣藝術大學（以下簡稱臺藝大），去年的跨界藝象由臺藝大表演藝術學院聯合四系所共同製作出的年度跨界展演，不僅廣受好評更為臺藝大增添了新的色彩，所以今年再度帶來2.0的突破創新，名為《東張西望－跨界藝象2.0》的年度鉅作，跨界更加升級，在多媒體運用上和舞台布景及燈光設計上，看得出來下了不少功夫與時間精力，而今年的演出單位還特別加入八月才新改名成立的跨域表演藝術研究所，結合創作、理論與實作展演為目標，在這跨界藝象的殿堂，怎麼可以少了跨域表演藝術研究所。

既然稱為《東張西望－跨界藝象2.0》，顧名思義結合東、西方的文化與藝術性質，為了讓人再次耳目一新，所以從一進劇場的前臺布置到舞臺上那金碧輝煌華麗的宮廷布景，都看得出來臺藝大表演藝術院的決心，筆者針對較映象深刻的作品做介紹。今年一樣由芭蕾揭開序幕，《舞姬》，從布景到舞著的舞衣就可以感受到強烈的華麗感，不同以往傳統古典芭蕾的樣貌，女舞者的舞姿多了點魅惑、性感，搭配強烈的音樂，連眼神也多了些迷幻，彷彿在訴說這舞池裡最美的舞者非我莫屬。從側幕的男舞以小跳的舞步輕快出場，配合著默契高低的隊形變化，跳躍起的旋轉，搭配身上白、藍、金服裝配色，強烈的異國情調，使整體古典芭蕾更添加了一些俏皮感。

緊接著第二齣，燈光從明亮的俄羅斯聖彼得堡，隨即改為紅黑的神秘緊張氣氛，《晚餐》由國樂系、戲劇系及跨域表演藝術研究所，三系所的跨界演出，當中獨奏地的笛聲，雖為現場即興演奏，但表演者卻像是事先設定好的一樣，配合樂曲時而的銳利，時而的刺耳，時而的緩慢，時而的緊張，表演者起初看似表面完好如初的在餐桌上享用食物，不料，音樂節奏一變，這群人就像是揭露出內心真實的慾望般，開始相互推擠、猜疑，甚至吞食的不是食物，而是你身邊最親近的夥伴，所有人類的獸性都在這場晚宴無限擴張，而筆者認為，黑、紅的燈光，為此表演增添更多空間，有時使臺下的觀眾跟著表演者的強烈肢體動作毛骨悚然，有時又不禁想起內心最深層的慾望。

《清風中》、與下半場的《迷霧之境》，都選用新媒體去搭配舞蹈做呈現，差別在於《清風中》是一開場及最結尾將蒲公英隨風擺動的花樣投射在大幕上，像是用故事導入的方式一樣，以花瓣飛舞象徵凡走過必留下的足跡，隨風飄逸，隨遇而安，最後落葉歸根，又再次盛開。讓中國舞及新媒體結合的輕巧但又有份量，《迷霧之境》則是從頭到尾新媒體與現代芭蕾幾乎占了一樣的位置，舞者穿著硬鞋站在cube上跳舞，而畫面擷取下舞者的手、腳，時而變成婀娜曲線的腰部，像是捕捉記憶般，將所有的動作停留在cube上，彷彿在比擬舞者是擅長運用身體感官去記憶，還是其實那些動作早已被大腦留存？我們卻只是用本能將那些早記憶在大腦內的舞姿用最習慣的方式舞動出來。

下半場的演出大多以音樂為主，其中《身聲不息》這次很特別，將爵士樂團、佛朗明哥、阿拉伯手鼓、及身體樂融合在一起，由爵士樂團以帶有東方文化的樂曲最為開場，中間強烈的節奏加入佛朗明哥堅定硬朗的踏步動作及蔡子萱那巧妙擊出的身體樂，配上阿拉伯手鼓的渾厚鼓聲，配上略昏暗藍紫色調的燈光配置，將現場帶入了一場東西方交融的音樂盛宴。

整體來說，跨界藝象2.0的確將跨界展演又帶入了一個新的層面，為了與以往的跨界展演做出區別，在領域結合上絞盡腦汁，看得出來臺藝大為此，也特別請更多的藝術家去做音樂上的設計、舞作上的編排、戲劇張力的增加，甚至是燈光昏暗與鮮明的變化，的確花了不少心思，期待下次臺藝大會帶給重視創新、跨界、跨領域的觀眾什麼樣的驚喜，讓我們拭目以待。