【女人心飾】武玉玲－穿戴藝術個展

　　對Aluaiy Kaumakan（武玉玲 ）的第一印象其實是在某次的原住民大型當代藝術展覽的開幕酒會，全身穿戴傳統族服的她在台上提到穿戴族服對原住民族自我認同的重要，而如果從現代性的學科分類來看Aluaiy Kaumakan的作品，可能會陷入飾品、服裝與當代藝術等不同文類的跨域，但是回到其自身文化來看，這都是Aluaiy Kaumakan透過族服穿戴來回應當下族群文化變遷，並以此為主題延伸至不同場域的對話，「纏繞」的不只是其慣用技巧，也是這些回應與文化主體之間的對話關係。

　　1月22日至2月27日，位於大稻埕的F Studio舉辦「【女人心飾】武玉玲－穿戴藝術個展」，展出作品主要以線材纏繞的各類作品，包括可穿戴的飾品服裝與視覺藝術類作品，其中包括多件從過去大型空間裝置延伸的小型作品，Aluaiy Kaumakan也於開幕時與觀眾們分享其服飾在傳統文化中所繼承的意義以及面對當代文化改變下所做的更動。

　　相對於大型當代藝術聯展或是以當代藝術為主要表現範疇的去年個展，這次的個展最大的不同是作品與空間之間的關係，在過去以當代藝術為主的展場中，Aluaiy Kaumakan的作品有著很強烈的空間包覆性，有時是幾乎建立新的空間將觀眾包圍，即便是軟調性的纏繞線性素材，依然纏繞交織出結構支撐住包覆性格，這種媒材建構的空間性，同時也異質同構的展現其文化與人的關係。

　　而在這次的展覽中雖然較沒有上述的空間包覆性，更強調作品本身的主體性與功能性，甚至是從過去大型的空間裝置再度延伸出小型作品，這些作品可能會被分類為裝飾，也可能被視為純藝術，重要的是這些服飾在對應到傳統文化時如何面對著時代變遷，事實上Aluaiy Kaumakan的這些作品在族群裡是真實被使用在當代的生活儀典中，隨著映照時代的表現，也讓人同時理解族群如何透過生活與藝術的結合去面對現代化的影響，這樣的狀態並非過去藝術領域以美學或是形式作為分類判準可以吸納的，可能我們需要換個角度來看。

　　當我們試圖不要將原住民藝術以過去的圖騰或是靈性等奇觀化概念來看待，當我們理解所謂的「原民性」其實指涉的極有可能是漢人的偏見被建構的過程，那麼我們似乎要試著從原住民文化主體來重新理解藝術的意義，而非現代美學分類，如果可以從這個角度來開始試著理解原住民藝術，那麼「應用／純藝術」的傳統分類可能就不適用於此，透過穿戴功能的文化閱讀，可能會是種較有可能的進路。