總是要活下去的嘛 —— 評《好事清單》

名稱｜好事清單
演員｜林家麒
時間｜2022/03/27（日）15:00
地點｜臺北表演藝術中心 藍盒子

在這之前，《好事清單》已有許多場次的演出，還記得當時購票或2021年看到《好事清單》的心情，剛好是波低潮，便對《好事清單》有了莫名的憧憬，會想我是不是也要努力去記下身邊的好事，還是我太放大了那些悲慘，所以才一直很厭世呢。

《好事清單》看似一人獨演，但現場卻請不同觀眾扮演不同角色，謝幕時身為觀眾的我同為觀眾的他們掌聲，是個特別的經驗。觀眾作為演員的介入是個有趣的手法，好多時候都因為他們的反應讓人會心一笑，那種不可預知的樂趣甚至超越了林家麒本身設定好的故事線。這種操作對《好事清單》來說雖有加分，但如遇到驚慌失措腦袋一片空白的觀眾，便很考驗林家麒的臨場反應了。該場一度有類似的尷尬發生，觀眾不知要如何應對，林家麒反應也算快的給予既定的對話，讓回憶順利進行，但我認為除了告知台詞外，也可以好好利用當下旁白身份，提供更多可能的提示讓觀眾去發揮，讓這不確定性有更有趣的展現。

《好事清單》在一個沒佈置的空間內，全靠林家麒敘事讓觀眾想像出不同場景、時間與人物，全程包括燈光、音效、道具等都配合的非常好。開演前我好奇這樣普通的觀賞編排要如何支撐一段故事，後來我完全理解這種球形位子的需要，這安排完美的讓演員與觀眾互動，而我們的觀看也沒任何死角，加上清單散落觀眾席內，你我同時是觀眾但也是演員般的存在，非常有趣。

個人認為唯一能更好的是，《好事清單》前提是個悲慘的故事，但全程林家麒幾乎笑著講述這些回憶（不論媽媽或女友），讓我感到很怪異。我理解當人們可能不想面對事情或向陌生人講私事，會面帶笑容的方式（我曾經在諮商中心被心理師詢問為什麼要笑著講難過的事），但《好事清單》終究是齣戲，觀眾並沒有太多心理層面的前提知道演員為何笑著講悲傷往事，所以林家麒如在卸下旁白身份進到過去情境，表情或情緒有更細緻的揣摩，是否觀眾在情感上能更感同身受？但也可能這是一部溫馨有力的戲（畢竟三不五時就有笑點），製作並不想將重點放到「悲劇」上，且也要掌握身為「新進演員」的觀眾，所以才會一直保持旁白那種已走出陰影的態度（笑容）在敘事？

《好事清單》呈現的是過去式，坦白說我不覺得這是個悲慘的故事（但一直有自殺、分手等情節），可能從頭到尾充滿歡笑，也可能林家麒並沒特別將這些事情作為重點演出。他為讓生命能延續，為留下更多溫存所以開始了這份清單，這份力量身為觀眾的我也確實收到了，很特別（意外自己也沒把重點放在悲傷上），雖然此時此刻我並沒有像購票前的心境一樣糟糕，但有一個小小的溫暖在心中，路就可以再多走點。華燈初上羅雨儂說過「好的壞的都要讓它過去，過去了就是好事」，反正，人生多少事，我們都是要活下去而已嘛（深呼吸）。

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另外關於臺北表演藝術中心的藍盒子，因為《好事清單》的場地是在內另外搭設，所以對於藍盒子本身的觀看體驗並不能有太多想法，但就該場次的燈光、音效，讓我非常滿意。場外，公共空間的感覺目前沒有太好，但因已聽過太多評價，所以也有個底慢慢的來「參觀」。至演出這天，臺北表演藝術中心明顯處於尚未完工的狀態，手扶梯會發出刺耳的運作聲、現場也還沒太多物件（很空），加上使用大量平面鐵網做部分區域的區隔，讓場館內散發濃濃「工業風」。我特別看了一下平面圖上的標誌說明，廁所部分猜是為了多元性別概念所以沒標示出男女，我認為這設計理念是好的，但真的就圖標辨識上，會難以判斷到底該去哪間廁所。雖然實際如廁發現門口貼了男女廁文字，但這可能只是暫時的？現在多元性別廁所也不少，相關使用例子能多參考，設計也要符合使用者需求才是真正的好設計。整體來說，可能還在試營運？所以各處都非常陽春，官方照片跟現場體驗有些落差，但如有持續改善、維護，未來也是讓人期待的。