因為向死，所以存在 ？-- 莊國鑫《Sakero》中的沉思與探索

投稿人:石忠山 國立東華大學原住民民族學院院長/太巴塱阿美族
演出日期:2021年10月22日
演出地點:臺北水源劇場
演出者:莊國鑫原住民舞蹈劇場

生與死，看似永難解消的二元對立，人們總因無法看破，屢屢陷入無盡的掙扎和苦尋超脫。因為涉及在生命中檢視自身、回應有關意義和價值的問題，「生死」始終是文藝創作的不朽題材，莊國鑫原住民舞蹈劇場的最新力作《Sakero》亦不例外，只不過前者所關注的，並非個體生命的存在與終結，而是社群傳統文化的存續或死亡課題。莊國鑫為甚麼關注這個話題？《Sakero》的思路又是什麼？

原住民族傳統文化的生與死，特別是祭儀文化的承續與凋零，始終是莊國鑫舞蹈創作的核心關懷。這種對前者的特別眷注，我們可在《瘋年祭》、《黃昏的祭司》以及《038》等作品中找到熟悉的印跡，一路來到《Sakero》未曾間斷。何以莊國鑫關切這個話題，一個重要的原因或許就在於，他清楚看見了社會變遷所伴隨的現實斷裂，特別是西方宗教對於傳統原住民族祭儀文化所造成的強烈衝擊，及其所衍生的各種焦慮與失落後，嘗試以解剖文化生命的方式，來陳述屬於我們這個時代所特有的精神狀態。

在這齣作品裡，我們看到光線折射出黑白分明的舞台上，靜置著一根神秘的竿子，幾位舞者先後自後台昏暗處走向明亮的前台來，並且用正統的秀姑巒阿美腔，重複朗誦著阿美語版的《聖母經》。他們的語調柔和平靜，絲毫未有思緒糾結所夾雜的不安與焦慮。但是，我們又應如何理解，創作者想要藉此表達的意念究竟是什麼？這正是《Sakero》試圖導引我們去思考、去摸索的問題所在!它試圖在我們一片空白的思維想像中留下些許蛛絲馬跡，好讓我們在意識的混沌中，看清各種隱晦背後所藏蘊的智慧之光。

舞台上，舞者不斷穿梭於黑白交織的意象空間，偶爾流洩的灰，則為舞作夾藏的價值衝突鋪陳了曖昧的緩衝地帶。舞者們強而有力的緊握手上的竿子，猶如把持懸命ㄧ生的信念，堅毅而執著。他們快速變換定位，竿子也一再被高舉和放下，但舞者們的步伐整齊依舊，有如傳承了世代不變的生命舞步。在我看來，舞者們手上所握住的，並非單純、意義闕如的展演道具，而是在某種意義上，值得我們以生命來把持的精神性、終極性價值。那是一股神祕力量，一股導引歷代族人通往自我認同的神性之力。

如果說，《聖母經》是基督宗教為讚頌上帝之母所寫下的祈禱文，那麼，《Sakero》便是莊國鑫對此頌歌的反諷；他抨擊西方宗教對傳統原住民族祭儀文化的無情輾壓，也為是以錯亂的社群倫理做成了最深沉的道德控訴與自省。

稍具阿美族傳統祭儀文化知識的人皆知，Sakero是族人於傳統祭儀進行時用以敬神所唱跳的歌舞，它因具備特定的倫理意涵，因此也是族人藉以團結彼此、維繫部落生命於不墜的共享文化，其特殊地位猶如舞作中舞者們緊握的那根竿子一樣，是族人形塑身分認同、檢視自我生命意義的價值源頭。無奈，在不可轉逆的社會變遷進程中，許多珍貴的原住民族傳統文化，正遭受來自外部各種因素無情的衝擊，我們也因此被迫正視文化生死的當下課題。

《Sakero》引領我們思考有關文化死亡的問題，要求我們在檢視自身文化生命的同時，反省我們對前者的堅持所為何來，和領悟放下的生命智慧。或許黑與白、死與生，是兩不相容的二元世界，硬要試圖以意志介入、打破兩者間的既定格局，最終也可能落得徒勞無功，但是我們能否想像一種可能，亦即在文化的生死之間，看見某種超越的可能，一如存在哲學向我們傳遞的訊息那樣，唯有誠心面對死亡、認識死亡，了然前者並非生命的終點，而是賦予生命意義的明燈時，我們才能真正領略存在的真實意義與價值，才會更懂得如何在生死的夾縫中尋求超越。

《Sakero》是一齣引領我們認識文化生死的傑出舞作，即便它充斥著焦慮與不安、沮喪與矛盾，但它同時也提醒著我們，莫忘在黑暗中摸索前行、在茫然中找回文化重生的偉大力量，才能在現世的此岸，而非來生的彼岸，看見文化的生命力所照澈的閃耀光芒。