「慢性消耗」中的身體組配方法

「慢性消耗」為國藝會指導贊助的《芭蕾Ｘ舞踏創作計畫》之階段性呈現，並在一棟畸零的老房子中演出，全長約30分鐘。表演甫開始，觀眾便可在庭院中看見身穿肉色內衣褲，被「種」在土裡的表演者，她由慢至快扭轉、拍打自己的身軀，終將自己從土中拔出，隨即撥開厚重的土堆，挖出紅色的高根鞋與紡紗，小心翼翼地著裝起來，並回頭注視停駐於階梯上，凝視著她的白鹿。接著，這看似透過「著裝」進化成「人」的表演者與「鹿」開始進入一段彼此好奇、追逐、與猜忌的關係：當「人」想靠近（抓到）「鹿」，「鹿」就退縮走遠，當「人」放棄之際，「鹿」就越發靠近。演出最後，「人」終於正式的遠離了「鹿」，背對眾人站立於天臺角落，此時「鹿」卻走向了「人」，彎下身驅讓其坐於背上。

整個表演中，「鹿」實為一個無法被抹滅的亮點。「鹿」的表演者全身抹白，頭頂著巨大的鹿角，以前肢用輔具支撐；後肢身著硬鞋的方式，緩慢行走。表演途中，觀眾不時會看著「鹿」的雙腳透過各種靈活明快的芭蕾標準動作模擬鹿的後肢；於輔具上的前肢及背部則以全力撐著、挺住，甚或是在彎下身驅時用力扭曲其肌肉線條，如同作品名稱「芭蕾Ｘ舞踏」所標示的，從舞者前肢的扭轉，也隱約可看出舞踏的身體動作。

由此，我們可以看到舞者以兩種不同的身體訓練／使用方式，搭建起兩種舞蹈身體的結合，甚至讓「輔具」這種物質性極強的工具介入身體（運動）的組配關係中。不免讓人好奇，透過異質且多重的身體配置，創作者究竟要嘗試面對什麼樣的命題？是透過將舞蹈動作模組化以打開身體使用的可能性嗎？或是，想要透過緩慢、輔具（身體工具）質疑「芭蕾」對於完美明確的身體或技巧性的追求呢？或如果我們回到表演敘事中，似乎也還無法從尚未完整的關於「人」與「非人」的敘事線中找到回應的線索，因其不明顯的轉折與動機呈現，導致較難看出表演敘事中「意象」或「關係」的詮釋對象為何。

然而，創作者對於身體（方法）的解剖、或是使身體義肢化、並再重新組裝的概念構想實屬有趣，希望在未來較完整的表演中，能夠看見創作者對於階段性呈現中更多理念的延伸、編織與想像，再次打通讓「身體」具象化的一條途徑。