《永晴之許》觀後感

評論的展演：桑布伊Ｘ林桂如Ｘ陳彥斌Fangas NayawＸ董怡芬《永晴之許》

王循函〈國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所碩士班研究生〉

地點：台北表演藝術中心大劇院

時間：2022-08-19

2022台北表演藝術中心於８月起舉行一系列開幕季演出，演出大多以共製或跨界之邀演形式，集結當今表演藝術中備受矚目的藝術家，為此開幕季量身打造全新的表演。本次觀賞的演出為――桑布伊Ｘ林桂如Ｘ陳彥斌Fangas NayawＸ董怡芬《永晴之許》，桑布伊曾獲三屆金曲獎最佳原住民歌手獎及兩屆年度最佳專輯獎，過去也多次和雲門舞集與編舞家布拉瑞揚帕格勒法進行跨界演出，本次他將過去膾炙人口的歌曲《Dalan 路》與渾厚的嗓音為整場演出畫龍點睛；林桂如的音樂創作型態多元，本次主要以擊樂為主軸，擊樂與桑布伊的聲音互相襯托，時而交換主角位置，時而退居二線；董怡芬的舞蹈編創常進行許多跨界展演，本次的舞台設計成斜坡，透過舞者的移動路線，斜坡好似一個生命的輪轉，從動物一般的移動慢慢轉化為人與人之間的互動。

綜觀整場演出架構，如同藝術起源之一的學說――巫術說，原始人類為更加了解萬物的起源、人與物進行更深層的溝通，透過儀式的方式進行，具模仿性與創造性的特質。而本次演出也呈現出了此學說的特性，舞者的動作運用了重複的精神，在重複之中逐漸產生了儀式性，而桑布伊的聲音成為了舞者跳動的歌詞，擊樂加重的舞者的節奏。本次表演為跨界形式的展演，以現代舞、當代擊樂、卑南古調等元素出發，並結合科技投影的布景，雖有許多呈現的主角，仍不失去彼此發揮的時刻。

而此跨界手法對觀眾而言實為重要的引力，一場演出可看到豐富的表演藝術元素蘊藏期間，並藉此觀賞到可能較少涉略的領域，雖表演者來自各處，透過有效率的工作方法，與團隊中適當介入的導演角色（甚至可以將導演的角色剔除），可看見跨界的手法將會成為未來展演的重要趨勢；另外在表演主題的設定方面，本土化、在地化實為近年台灣重要政策之一，如同魏德聖導演曾提及：「越在地，越國際。」透過表演藝術的媒介，使民眾更加了解台灣的多元文化，是未來具有前瞻性的重點工作，本次的展演即體現了此重要目標。