窗裡窗外的光線──藝術銀行的「心景造形」展覽

藝術銀行的「另見：藝術家的視窗」展覽，第二子題為「心景造形」於9月22號開展，展期至11月6號。參展的藝術家包含了吳政璋、陳建榮、鄭農軒、胡坤榮、陳曉朋、林怡君及林兆藏等人，其中前三位藝術家的作品為實體展出，另四位藝術家的作品則是在藝術銀行的網站上數位展出。

藝術銀行「另見：藝術家的視窗」，夜間攝影（照片由筆者提供）

從策展人陳松志的展覽論述中，可以發現「心景造形」著重於抽象藝術的藝術家表現，並從他們的作品中，梳理出若干關鍵字，如形狀、色彩、線條、筆觸，以畫面中明顯可辨的幾何圖形或結構框線，闡明展覽的立論基礎。進而從第一檔展覽「所見甚是」的詠物抒情，轉向至相對鮮明的當代藝術語彙。

實體展出的三件作品分別為吳政璋的〈情緒地景-分割線〉（左面牆）、鄭農軒的〈古典敘事 二十〉（正面牆左側）以及陳建榮的〈Landscape 58〉（正面牆右側）。其中吳政璋的攝影作品，取景天橋下被光線切割分開的空間，將真實的地景轉化成一種情境，並遺留人介入空間的線索。有趣的是，因環境光線及鄰近大樓鏡面反光而造成的、視覺上的雜訊，本是觀賞經驗中的不利條件，卻意外地產生了作品與環境的對話關係。

「另見：藝術家的視窗」原初的展覽用意，就是要在一個非典型的城市空間中，創造出時光凝滯的微型藝術場域，實驗著藝術進入生活的多重可能。如此變動的環境光影條件，意外地在自由路一段150號的這個場所，驗證著美感經驗在白盒子內外穿梭的可能性。

明亮的採光及多反射的玻璃，環境因子豐富了觀賞的體驗（照片由筆者提供）

正面牆上的兩件作品，左側為鄭農軒〈古典敘事 二十〉，油彩的質地呈現立體生動的肌理，作品本身筆觸張力強烈，使觀眾能隔數公尺地在櫥窗外，感受到藝術家感性奔放的哲思。與之並置於右側的，是陳建榮的〈Landscape 58〉，媒材的差異、理性及感性的創作思維、空間的構置及大相逕庭的筆觸，透過兩件作品的比較分析，觀眾得以深化自身的觀賞經驗。值得一提的是，在策展人所選的作品中，幾乎都能看到以「窗」作為畫面主題的要素，延續著「另見：藝術家的視窗」展覽中特有的「窗中有窗」情境。

〈古典敘事 二十〉（左）、〈Landscape 58〉（右）（照片由筆者提供）

而在軟裝設計上，與第一檔展覽的空間相比，「心景造形」增添了許多家居想像，椅子的稍微轉向，使正面的角度有著更為親和的第一印象。此外，因應入秋季節所設置的地毯、羊毛氈小軟凳、乾燥花束，以及關鍵的展燈色溫，都使得本展所呈現的整體氛圍與質地，更為溫暖柔和。有別於第一檔展覽中的強烈展示企圖，我們確實從中感受到了家居生活的空間想像。

原照片由藝術銀行提供，筆者進行後製合併

在「所見甚是」展覽中，大型的盆栽是穿越櫥窗框架的隱喻；而在「心景造形」中，當立燈的光線從窗內投射出來，我們彷彿也可以無形地感受到騎樓氛圍的轉變，藝術櫥窗在此似乎達成了一般藝術空間無法企及的目標──「一種分享的可能」。

櫥窗內的燈源，像是貫穿內外的藝術能量（照片由筆者提供）