【超親密小戲節】——關於「親密」的另一種距離

原文刊載於2022 12月號文化快遞「快遞藝評」，「快遞藝評」由「台新銀行文化藝術基金會」與台北市文化局「文化快遞」合作多年，針對近期台灣表演藝術類藝文活動，提出專業評論，讓讀者看見台灣表演藝術的多面向議題與探索。

文／白斐嵐 (劇評人)
照片提供／飛人集社  攝影／陳又維、張震洲

我對大台北許多街區的認識，都是拜【超親密小戲節】所賜。今年即將畫下句點的小戲節，十二年來走入巷弄街區，涵蓋範圍包括古亭、公館、民生社區、大稻埕、淡水、永康街、東區、江子翠等處。如其英文標題「Close To You」所示，「親密」的不只是觀演關係，還有人與物件、空間的關係。

在十月，如果你在上述某個街區的書店、咖啡店、共享空間，甚至是不知名的斑馬線或樓梯間經過，或許都會看見20-30人為基數的隊伍，魚貫穿梭室內室外。等待他們的，則是散落各處日常空間、為日常物件賦予生命的短短小戲。參與的創作者、表演者，不只來自國內外當代偶戲／物件劇場，也不乏傳統戲與一般戲劇（或從物件角度來說的「人戲」），近距離與觀眾一同發掘物件與空間的美好。

最後一屆小戲節，採取傳統街區模式、線上演出與雲門包棟三種路線進行，有承襲有開創。薛美華於日式老屋（大同大學志生紀念館）演出的作品《∀∅⊧∞》，演員先是藏身於報紙接黏而成的布幕之後，自縫隙中吐露信件、部分身軀；接著，觀眾視野由內向外，看著演員忽自廊道遠端出現，掙脫包覆身上的報紙，來到庭院，並在昏暗天色中越走越遠…從特寫揭露到開闊遠景，視野的轉換或許預示了小戲節對其關鍵字的重新定義。

過去兩年的疫情，雖為距離的「親密」帶來一層負面含意，然而對小戲節而言，是延伸開展，而非徹底轉型。舉例來說，雲劇場包廂的線上演出，雖讓小劇場在跨國交流尚未恢復如常之時，得以和荷蘭、以色列的創作者延續國際串聯；然而來自荷蘭的TAMTAM物件劇場 (TAMTAM objektentheater)，並未因此推出線上作品，反而堅持劇場獨一無二的「現場性」，是無法被犧牲取代的。他們搭配照片、影片，分享如何藉由偶然發現的長水管，讓觀眾在一端觀看，他們則在另一端操偶演出，既能保持「防疫距離」，也帶來另種獨特管狀空間的一對一觀看體驗。

有趣的是，儘管線上展演無法全然取代現場劇場，然而此次作品卻也令人明顯感受「網路媒介」的存在與影響，比如作品多可見即時投影、多角度特寫呈現物件、影像與實體相互交疊、帶有剪輯邏輯的轉場；又或如雲門劇場以包棟演出形式進行，七齣作品加上三個裝置／影像，明顯設計是要讓觀眾無法「一網打盡」，也像是呼應網路時代資訊爆炸，勢必得有取捨。此外，觀眾在觀戲同時，目光依然可以瞥見他場演出進行，甚至直接起身「轉台」，像是多視窗切換瀏覽，也將觀看的主動權交給觀眾。

若說「日常」、「親密」與「物件」，是小戲節的根本精神，線上媒介也為這幾個關鍵字帶來有別以往的可能性。線上版演出作品可見生活物件的囤積與堆疊，是現場演出難以形成的張力；操偶師與物件的動作與表情特寫，有另一種人與物彼此對應的細膩；或如邱垂龍作品《視訊通話練習》（同時有線上與雲門現場兩個版本），刻意虛實操作視訊營造的親密性。同時我也不禁好奇，當觀看角度取決於「鏡頭之眼」，是否也算是「透過物件看物件」？

【超親密小戲節】十二年來集眾人之志的累積，不但成為台灣近年街區遊走式展演、非典型親密空間演出的先行者之一，也開拓多種媒材、形式與劇種的跨界可能。即便迎向終場，依然有所突破，不甘只是總結，更令人期待日後再次親密相見。