空間交錯下的喘息空間

展覽特色：

展覽場地選址：紫藤廬，位於臺北鬧市中的一隅。倘若我走在路上匆忙地趕路，我可能未必能發現在這座城市中居然有這樣一個有趣的角落。就像《散步日常》這個主題一樣，假如不曾慢下脚步，又怎樣可以發現身邊的細節，又怎樣可以走進那個心安之處？

展覽的空間不算大，只有一個展廳，進去後一覽無遺。展廳的設計，以藤木的裝飾為主，帶有一種溫馨輕鬆的感覺。很特別的一點是，展覽和一旁的咖啡廳只有一牆之隔，而中間還打開了一個窗戶。給我的感覺，就像是這個展覽和咖啡廳將藝術家的作品，投映到現實之中。咖啡廳裏人來人往就像是城市的生活，而擺放著作品的展覽則是一個無人桃花源，兩者交錯下，就像藝術家所展現的作品一樣。

作品簡介：

在參觀完展覽之後，我覺得「悠悠」這幅作品最能代表《散步日常》這個展覽。這幅作品很直觀的感受到藝術家利用盆栽作爲主體，從盆栽上展示出她的世界。而這幅作品在草地上刻畫了遊樂場常見的摩天輪、噴水池等常見的設施。

我想人們總是回顧童年，是因爲童年時，我們並沒有那麽多的煩惱，總是無憂無慮的，甚至現在不少遊樂場都是為成人而設計，就是爲了讓人可以放下現實的重擔，做回一次沒有煩惱的孩童。同時小時候的時光總是緩慢的，像作品的名字「悠悠」一樣。我想假如每個人都有屬於自己的桃花源或烏托邦的話，自由快樂的童年便是它最好的入口。

而「島嶼」這幅畫，則是利用了屏風作爲素材來進行創作。我在《創藝多腦河》的節目中，看到藝術家提及到自己有參考日本的作品。而在現場的我也聯想到了想到日本版畫作品，比如浮世繪。因爲版畫的特點就是空間感較弱，但日本版畫卻很好的利用物件的特性去構造出立體感以及空間感。藝術家進一步探討日常生活和大自然的串聯。屏風也是日本版畫常見的元素。藝術家在畫中的屏風上畫上假山，營造出山直立於平地上的立體感，讓畫作充滿空間感，讓現實以及自然這兩個空間的交錯感更强烈。

感想心得：

我在《創藝多腦河》的訪談中看到，當中主持人提及木刻版畫的問題，「為什麼會選擇這個（水印木刻）這個題材呢？」這也許就是大眾對木刻版畫的疑問。而藝術家提出，木刻版畫的效果是沒有辦法用其他方法取替的，比如自然的木紋，刻板的硬邊。需要通過一次次的上色，才能夠展現出顔色的淺淡。我想這就是水印木刻無法被取替的原因。

藝術家在作品中，常常用到自然的景物作為主題，而木刻板自然的木紋，更可以突出這種自然的感覺，讓作品多了一份來自大自然的生命力。加上藝術家對顏色的深淺層次的運用，構圖的設計，即使作品常以黑白為主題，也不會失去生動感。

評價：

整個展覽讓人有一種很平和舒服的感覺，通過畫作能感受到水印木刻的魅力。而現場的作品均無在一旁貼上作品的名稱，藝術家也許並不希望用文字將自己的作品裝上框架。假如每一幅作品都是一種桃花源的樣貌，那麼我也覺得不該被名稱而困住。但雖如此，對於一般大衆來説，作品的說明卡片有助於理解作品，所以我認爲這是一個值得討論的一點。

總結：

在《創藝多腦河》的節目中，藝術家提到版畫特色是方便複製，但她的作品都僅有一幅。她選擇了慢工出細活的態度去完成一件作品。正因藝術家有這樣的想法，我們才能夠在她的作品中感受到了時間的流動、生活細微的觀察。

我們不妨放輕脚步，在鬧市中尋找那個寧靜的角落，讓散步變成日常，找到一個可以放鬆的空間。