NEXT——台新藝術獎20週年大展｜觀後心得

　　導覽結束後，當日的人潮逐漸緩褪，我仍在北師美術館流連忘返。在二樓的碧斯蔚‧梓佑／UTUX泛靈樂舞聚會所《遺忘的奧秘》前戴上耳機，把自己的耳朵浸入了原住民空靈的歌聲中，再把眼睛深入放進影像裡，像站在細軟淺灘上望著自己被海浪沖刷的腳丫子，享受著流動畫面帶給自己的動態錯覺。車流、河流不斷交錯並朝著身體沖刷而來，浮現曾經站在和平東路綠色口字型天橋上、某郊區吊橋上往下望車流、河流朝自己衝來的畫面。我在時空交錯的錯覺中、在藝術家提醒閉上眼睛、放大其他感官的嚶嚶聲中；享受著、休息著。

碧斯蔚‧梓佑／UTUX泛靈樂舞聚會所《遺忘的奧秘》　圖片提供｜台新藝術基金會

　　回顧當日參觀台新藝術獎20週年「金鐘大展」：櫥窗中安置陳列了幼馬與母馬的標本，藝術家強調兩者原來不是母子關係，而是在不同的死亡時間且不同馬群中被選定的，為了呈現出母子的畫面而被先後放置進來，最後佈置成的姿態，使大眾直觀地解讀：牠倆是母子。突然，有個奇怪的體悟：自己與逝去兩年的母親，關係是否也是如此？究到底，都是獨立而陌生的關係，生命被介入、被扭轉及隱匿了時間，對接成了不知情的後來，放在同框演出。下一世，我會扮演誰的陌生母親標本？以誰自以為是的腳本，出演別人的故事？

許哲瑜《東京對話》　圖片提供｜台新藝術基金會

　　《群眾》在熙熙攘攘的吵雜聲中，與禁錮在霧面空間裡的你相呼應著，在沸沸揚揚的社會裡，其實劃分不了一個人的隔離與群體的躁動。

王世偉／《群眾》創作團隊《一個人的群眾》　圖片提供｜台新藝術基金會

　　世紀當代舞團《出口》中，舞者穿梭於與觀者只相隔一步的錯身距離間。表演開始了嗎？哪裡冒出來的表演者？誰？誰才是表演者？怎會讓自己也在舞台上？是同台演出，還是因產出了許多不同群的圍觀，進而切割了舞台？倆倆成對或有脫隊出演獨角戲，同步上演在印尼語言的課堂上（饒加恩《Aisenodni》）、立體紙張的方塊前（周育正《摺紙》）、隔離中的『群眾』旁（《群眾》創作團隊《一個人的群眾》）、VR裡Minecraft的土地上（許家維《土的工藝》），演著桌腳兼自己的雙腳，緩緩踏著和諧的滑步，比劃著異次元的手語：划拳、吵架、溝通、禮讓、翻桌……，離開桌面後，帶著水杯，尋找與「 凱吉」相處的時間、從自以為是觀眾的觀者中，找能幫忙倒水的人、能一起看風景的人、能幫自己保管杯子的人……，甚至，尋求能共桌相處的人。

世紀當代舞團《出口》於北師美術館演出現場　圖片提供｜台新藝術基金會

　　一直覺得喚醒孩子的藝術細胞是自己的責任。在吸收藝術養分的過程中找到自己、知道自己想要的是什麼；搞定自己，才有可能搞定別人。當日的午後，孩子不是第一次看表演，卻不知不覺站在舞台上、融入表演者的舞台。表演者功力了得！自然地開場、自然地把大家的專注力凝聚在每位表演者所散發出來的磁場中。孩子在驚奇、有趣、觀看及被觀看的過程中，把自己信任地交給表演者並且同台演出！這項作品是最真實又有趣的互動創作。表演藝術由觀者解讀，在生成答案時，就能深刻記憶的體驗，哪有對錯壓力、哪有理性批判？就是用尋乳反射去感受、再感受，然後成為一種特別獨有的記憶。

　　晚上回家的路上，我沒有跟孩子討論心得，孩子也沒有發問，我只問：「好玩嗎？」從兩眼發光並點頭的反應中，我欣慰時光沒有白白流逝。淡淡地告訴孩子：「你感受到的是什麼，就是什麼。」原來，用身體去記憶，是如此自然不過、零刻意的事。

圖片提供｜台新藝術基金會

　　20年後，你／妳還在嗎？誰可以擁有NTXT 20年？NEXT，藝術體制的邊緣是否還存在？一生懸命的作品會演化成什麼樣子？記憶細胞告訴我：不怕，任何人都曾用生命活在別人的記憶裡。

（本文作者任職於銀行服務品質部門）