一趟自我療癒及反思的旅程《 磺溪美展》展覽評論

　　磺溪美展屬於彰化縣藝術盛事，於民國 89 年開辦，原為地方性美展，徵件類別僅有 5 類，民國93年起，開放全國性徵件。本屆參展作品包括水墨膠彩、 書法篆刻、油畫水彩、立體工藝、攝影、數位藝術等 6 類媒材，各類磺溪獎、 全興獎、優選獎及入選獎總計 146 件作品。

　　磺溪美展的美並不侷限於傳統美術，而是遍及美麗事物，讓各個藝術領域的創作者都有表現自己的舞台。「帶動藝術創作風氣、開創多元化藝術風格」是磺溪美展的宗旨，本屆磺溪美展集結新創與高深藝術家的作品，以及其多元的表現方式，為台灣藝術文化注入新元素。透過展覽，用藝術家獨特的表達手法呈現美的一面，使我們發覺日常中珍貴的片刻，藉由作品投射，使觀者反思其中意涵。

告別式,陳文欽,47x48cm,攝影（本人拍攝）

串聯記憶，引發共感

　　明亮寬敞的展廳與有條不紊的置放作品，除了使觀展路線流暢外，似乎也是磺溪美展不經意的透露其創展原意：讓美麗的事物遍及於生活周遭，解繫藩籬。牆上高掛著一幅幅畫作，有別於其他展覽或個展，磺溪美展大多展出素人作品，使得展覽間瀰漫的不是難以親近，有距離感的氛圍，取而代之的是平易近人的畫作。讓觀者一踏入展場，就能感受其自然營造出的熟識感，進行一趟自我療癒的旅程。

　　在觀展時能深刻的感受這些作品栩栩如生的訴說著它們特有的故事。於攝影方面，藉寫實的捕捉動態瞬間，以及靜態的如實呈現，猶如我們置身於攝影照片裡，和作品裡的人物產生連結與互動；於油畫方面，經由藝術家細膩的刻畫與描繪，使觀者感受其真摯情感與溫度，彷彿自身處於另一個平行時空裡，體會其描述的景象。藉由捕捉極具魅力的瞬間，其呈現的就是每個人都曾經歷、能理解的共同情感，進而激起內心漣漪，解剖自我的私密時刻，或是那些難以輕易揭開的曾經。作品裡的角色之間彼此有動能，在不同時空間共享情感，這些透過流竄的手法，以熟悉的感觸，透露出深藏於內心的，那些無法用言語描述的傷痕記憶與夢想。

　　恍悟藝術家或許有意將作品鑲嵌於動態流逝與永恆不變之間，以便能夠使動之所以為動，不是因為單純的時光流逝，而是藉由靜態的停止紀錄，細心刻劃與捕捉畫面，才能顯示過去或現在為真實存在的、富有生命力的展現。於是，藝術家們在作品裡遼闊了生命的蹤跡，在過往記憶裡綿延感思，於剎那之間寄托情感，在顏料揮灑裡暢所欲言，使眼前的景象彷彿都張開眼睛，活了過來。作品不再單是作品，而是乘載了藝術家的細膩情感與串聯觀者的過往經歷，讓觀看的人產生連結，引發心靈感知，觸動最柔軟的情感。

怪誕卻赤裸地真實

「讓繪畫本身擁有情感、自由發揮，膨脹至流洩在畫面上的結果。」

－Man KATANO

　　以形體剝離－彭寶全為例，第一眼感受到荒誕與超現實，同時引起觀者在情緒上產生一種莫名的焦慮與不安。其運用強烈的感官體驗凸顯出現實的冰冷，有許多雙手臂向上尋求協助卻無人回應，滿身瘡疤而流血不止。採用不同角度刻寫裸身人體，探索人性與靈魂的樣貌，將不安與恐懼形體化，潛伏在社會間的無助感與沮喪等負面情緒也反映在作品中，彷若遭受現實與理想之間的差異而重重打擊。最後僅能在夾縫中找尋自我，面對現實與環境的影響，慾望與行動慢慢地削弱，最終只能不斷地在凝固的空間裡遊蕩，慢慢失去自我。

　　於讀者來說，作品都應該要帶來美的、舒服的感受，但它們核心要處理的都是當代社會中困難費解的問題，現代人的內心騷動，無法消化抑或言語的情感就透過藝術品來說明。對當代人來說，處理這些情緒起伏很困難，是很大的挑戰，每個人應對的方式都不同。藝術家以各種不同情境與畫面交織融匯，觀者進而洞悉其情感泉源，抒發身處在社會環境中，那種無法言喻的關係感受。

形體剝離,彭寶全,71x100cm*4,數位藝術（本人拍攝）

快速進步的反噬

　　《泡沫人生》裡有這麼一句台詞「改變的是環境，不是人」其實就是說明環境足以改變人，人就像水一樣，隨著容器／環境的改變而改變。科技始終來自於人性，人類發展科技的初衷，期盼生活能得到改善，爾後卻慢慢失去了初衷，跌入貪婪自利、無盡的深淵中。工業革命後，機械取代勞力，大量工農階級遭受重擊，貧富差距增廣，新帝國主義帶來殖民狂潮，資本主義越發侵略，造成無可抹滅的傷害。

　　以黑色遊樂園－高萱芳為例說明，我們可以發現自工業革命，人類生產模式獲得大量進展後，空氣瀰漫的是資本主義的剝削，是勞動階級的辛酸，是人類輕量的後果。當世界變得毫無溫度，僅剩下冰冷機器運行的聲響，日常生活中所看見的都是制式化、複製而成的產品，人的本能情感逐漸消磨淡去，甚至出現了自動餵食機，那麼人究竟與其他動物或是機器人有何不同？有時候我們不斷往前推進，這些進步很可能會造成反效果。身為人類，我們是否真的希望生活如此快速的變化？透過迅速發展的科技與工業，到底是讓人類從痛苦中解脫，獲取便利與喜悅，還是沉溺其中無法自拔？

　　《科學怪人》誕生在工業革命的年代，劇中的怪誕至今仍提醒著我們，若一味追求科技頂點、忽視道德底線與規範，終將走上毀滅之途。水能載舟，也能覆舟，若濫用導致惡果，有問題的也許不是科技，而是不當使用科技的人類。

黑色遊樂園,高萱芳,25.5x71x22.5cm*4,數位藝術（本人拍攝）

　　磺溪美展集結藝術家心血，以多元面向呈現普遍於生活中美的事物，透過貼近的議題步步引導觀者反思，揭開那些難以言喻的傷疤記憶，進行一場自我療癒的觀展體驗。雖規模較小，同類作品性質相似度高，但也凸顯出每一作品之間的差異性，整體而言較為細緻與親密。