罵罵耗 多位藝術家的聯合展覽

這是一個很有意思的展覽，我除了去觀賞展覽了解整個展覽的理念之外，我還有去了解展覽的策劃過程。

先從介紹展覽的主題開始介紹，這個展覽的名稱是罵罵耗，是從底下兩個台語作為命名的根據，分別是「嘛嘛吼」（mà-mà-háu），動詞，意指小孩子大哭不已。還有「罵罵耗」，動詞。以暗藏的幻想，將耗竭卻不知所謂的無力感，化作成人的鬧脾氣。

展覽以「罵罵耗」為題，詞源孩童的「嘛嘛吼」，當狀聲詞「嘛嘛」成為大喇喇的「罵罵」，意識從不明白失落之物為何，只能等待他者給予滿足，進化成更具體且具侵略性的自我表述，對當代社會中個人不斷內耗的處境，用力「罵」出聲來。

展覽邀請九位藝術家，從講述在高壓現實裡掙扎求生的大人們漸漸不再他人面前「嘛嘛吼」，就算被被戲稱爛草莓的，依然欣然的躺平接受。但是這些無意義的哭啼，藝術家透過文字意符的象徵世界，昇華，以藝術的形式發出不服氣的百種回應。

我認為這個主題非常符合現在的社會，經濟不景氣加上低薪，讓年輕人看不到未來，雖然很不服氣，但只能默默的接受現實，連抱怨都不知該從何而起，這個展覽就是透過九位藝術家的作品，講述年輕人對現實的不甘，所以是讓我很有感觸的，因此我認為主題訂的相當的好，引起了年輕族群的共鳴，並且嘗試對現實做出反抗，表達雖然已經接受現實，但依舊努力嘗試反抗的心。

對於主題的界定，我認為是完全沒有問題的，但是企劃的方式，我覺得值得探討，這個展覽是先決定主題在邀請藝術家來針對這個主題國去做藝術呈現和發揮，好處是大家的主題都一樣，做出的展覽會很有一致性，但缺點就是會限制藝術家的發揮，藝術家沒辦法做自己最有興趣的議題，這樣做出來的作品，或許不會是藝術家最滿意或是最有含義的作品，但現在有很多小型的展覽都是這樣，會造成藝術家受到侷限，沒辦法對自己最有興趣主題去做作品，這點是值得著我們深思和探討的。

接下來介紹其中我比較有感的藝術家和他的作品，首先我要介紹的作品是《偶爾被悲傷淋濕，把自己曬乾就好。 Sun-dried》，2021藝術家｜邵慈 媒材｜陶

藝術家把人們比喻成像一條毛巾一般，沾了水會皺，但曬乾之後就會恢復正常，隔天又是好漢一條，這是一個很貼切的比喻，其實就是表達成年人也會會感到壓力，會被現實打擊到喘不過氣，當然也會崩潰，但成年人在崩潰之後，還是要馬上調適，因為明天的生活還要繼續，雖然聽起來很悲哀，但就是現在的社會，這件作品就是現在許多人生活的縮影，因此我覺得這個作品的呈現十分貼切，用了一個很好的比喻。接著我用作者的另一個作品和這個作品相比，

另一個作品是《都給你》，2022 媒材｜陶，這個作品座理念是月入兩萬六，扣掉房租和生活費，就剩這一百塊，存下來也買不起一坪廁所，算了，都給你。這件作品想比上一件更直接的傳遞藝術家的創作理念，也更成功地打中年輕人的心聲，很多人的薪水幾乎都是月光，這件作品直接地呈現了這個社會現象，相較上一個作品，用比喻的方式去呈現，還是會讓人也一些距離感，這種直接呈現的作品，是我認為比較好去讓人產生共鳴的作品呈現方式。

接著我來要說的是藝術家｜邱馳 這次的作品，先介紹他的創作理念，他想表達暴力幻想很常見，芬蘭的一份研究指出67%的人曾幻想過殺人，更不用說日常生活中的衝突幻想，但作為文明社會的一員，我們懂得如何約束行為，道德的制約隨時提醒自己。然而，這並不會讓暴力幻想消失。

他的這次的作品以複合媒材去作呈現，每一個展品都可以用肢體去和他互動，所以我沒有特別介紹哪一件作品，因為我認為每件作品都會想讓你伸手去觸摸，軟的防撞桿會讓你想用腳去觸碰，給妳拳套和一扇車門，讓你忍不住想去揍車門，證明了我們人都是有暴力衝動的，就算當下沒有實際去做，也會有暴力幻想在腦中浮現。藝術家用這些互動式的作品去帶出人都是都暴力幻想的。

雖然我們知道文明社會不能隨意使用暴力，但當人們壓力過大，完全失控的時候，或許就沒辦法控制自己了，藝術家並沒有給任何的解答，只是帶出這個議題讓觀者去討論和反思，在這壓力很大和生存不易的社會，或許會出現更多使用暴力發洩壓力的社會事件，這是個值得讓我們去深思的議題，我覺得作品帶出一個議題讓觀者思考，是一件不錯的事情，能讓人進行思考，並且對展覽也更多想法和對話。

我覺得用這種互動的展覽方式，是能讓人們更加願意去了解展覽的內容，去重視和思考創作者想表達的理念，所以我認為這是個很好的展覽呈現方式，我覺得這是以後的展覽可以加入的方式，讓能更容易和更直接地和展覽產生互動和對話。

這個展覽邀請不同的藝術家針對圖一個主題做創作，除了限制藝術家的發揮這個缺點之外，其實是挺有趣的，每個藝術家的詮釋都不一樣，讓人有不一樣的感覺，因此總題而言，我覺得主題訂得不錯，而上面所敘的兩個藝術家對主題的呈現方式，讓我覺得最為貼切跟打動人心。