《台灣有個好萊塢》－不同返享版 | 觀後感

名稱｜《台灣有個好萊塢》－不同返享版
演出｜瘋戲樂工作室 Studio M
時間｜2020/12/11(日) 14:30
地點｜台北表演藝術中心 球劇場
座位｜8樓B包廂-1排-2號

前言

過去以中華商場一帶為故事背景的《天橋上的魔術師》一劇爆紅時，西門町的一代風華引起我的興趣，因而做過相關研究，由於當時的興盛和電影產業的發展有著密不可分的關係，讓我對早期台灣電影產業有粗略了解，也對於那來不及參與的黃金歲月產生無限想像和嚮往。因此，以1960年代台灣電影產業為背景的《台灣有個好萊塢》讓我想去現場一探究竟，這齣台語音樂劇會如何詮釋這段台灣本土文化的全盛年代。

感想

取自：瘋戲樂工作室 Studio M 臉書粉絲專頁 | 劇照拍攝：董恩劭

節目全長180分鐘，不含中場休息時間演出共2小時40分鐘，戲中台詞及歌曲有七成以上由台語呈現，雖說我聽得懂、能以台語簡單交談，但因台語是具有方言差的語言且平時也很少使用，當台詞、歌詞講述的和我平時慣用的語彙或腔調有所不同時，在理解上還是會需要輔以旁邊的字幕，更不用說有時歌詞也會因應歌曲旋律所需改變聲調。在欣賞演出時，一旦看了字幕，就會不小心開始依賴，難以在第一時間與劇情共感，但在發現一兩個詞彙不確定也不會影響我理解劇情後，我便放棄看字幕了，畢竟整齣劇更多的是建構在字面之外。這大概也是劇團並沒有每場戲都提供全程字幕的考量，希望觀眾的注意力拉回舞台與聽覺的呈現。

取自：瘋戲樂工作室 Studio M 臉書粉絲專頁 | 劇照拍攝：董恩劭

坐在8樓，仍然能看出舞台設計、燈光、舞美都有一定的水準，視覺呈現很細膩，看著很容易和角色一起掉入舞台的魔幻中。其中兩個不同形式的舞台呈現更讓我耳目一新。一是運用「即時攝影」的影像技術，舞台上角色的演出外，同時能看到攝影機現場拍攝演員並投影在舞台的畫面，過程中，看得到舞台整體的畫面又能看見表演者細微的表情，是非常豐富的表現手法。二是突破鏡框式舞台的演出，表演者穿梭在觀眾席的走道，甚至直接坐在觀眾席演出 ，聲音有了遠近之分，同時模糊也拉近觀眾與表演者的距離。這樣的劇場表現手法成功打造出後戲劇劇場multi-focus與multi-layer的效果。

劇中的歌曲更不在話下，許多原創歌曲都很抓耳。「讓台灣人對1960年戲劇與音樂的記憶，不再只是鄉土與悲情吧！」是作曲人王希文的主訴。搖滾到放客迪斯可，帶出1960年代台灣經濟景氣正走向繁榮，娛樂、消費社會正漸漸蓬勃的歡快背景，打破一般大眾對台語歌曲的刻板印象，以音樂將時代做了完美的古今融合。其中歌曲也不乏有些小彩蛋，向歌曲《台灣有個好萊塢》以國歌作為開頭，則有巧妙暗示「早期電影放映前須唱國歌」這段歷史的意味。

取自：瘋戲樂工作室 Studio M 臉書粉絲專頁 | 劇照拍攝：董恩劭

相較之下，劇情就略顯遜色。上下半場共有18個段落，劇情雖然緊湊，也能感受到單場戲的獨白、角色形塑很細膩，即使是小角色的形象也很鮮明，但我卻常常覺得每個段落之間的銜接與轉場存在著斷裂。例如角色間感情線的走向，女演員白雪從一開始跟男主角陳正華論及婚嫁，卻急轉直下為了小事分開，最後再和男演員歐俊在一起，整體交代得不明不白，雖然不是劇情重點卻會讓我會多停留在劇情裡困惑走不出去。還有多人合唱的情節、五人以內的對白戲都能層次分明，如第五幕〈家家家〉的可愛溫馨又不失笑料、第十六幕〈媽媽的話〉的熱淚盈眶，可當人物角色、對白變多，場面就有種人多嘴雜的混亂感，如第七幕〈賣點露點笑點〉及第九幕〈The Show Must Go On〉。尤其〈The Show Must Go On〉中還穿插令人不解的元素：外星人，讓人不禁懷疑這元素的必要性與合理性，混亂的場面壓過了男主角為女主角嫉妒的心理狀態。另外，倒數第二幕〈金馬奔騰〉雖然有和觀眾互動的情節，整體情節作為結尾收束也挺愉快，但我認為這邊和〈天字第零號〉的銜接處理略為生硬，並直白地以「金馬獎第N屆」作為頒獎典禮的名稱略顯可惜，其實運用金馬獎頒獎音樂就已經足夠暗示。

取自：瘋戲樂工作室 Studio M 臉書粉絲專頁 | 劇照拍攝：董恩劭

「夢想是甘中帶苦，人生是苦中帶甘」，看似只是劇中女主角於演出電影的一句台詞，實則帶出男女主角在整齣劇中的心情寫照，更道出許多觀眾的心聲，而也就是這樣的心情支持著男主角想做台語電影的決心，雖然國語運動是當年嚴肅的議題，是歷史上一個遺憾，但本齣劇卻能透過主角們對理想單純地執著輕鬆帶入這樣的沉重。

也許因為歷史即是政治，讓整體的觀劇體驗和我最初對這齣戲的想像有些出入，全劇對於電影產業發展與演進的史實並無太多著墨，反倒以男女主角追尋夢想及兩人之間的愛情故事為推動整體劇情走向的原動力，帶出更多如：追尋夢想途中的快樂、痛苦與掙扎；面對親情時的矛盾與彆扭；幕前幕後工作人員的社會地位；創作者面對商業化的現實考量；多語言、多元文化的包容等多種層面的議題探討。

取自：瘋戲樂工作室 Studio M 臉書粉絲專頁 | 劇照拍攝：董恩劭

第一次現場欣賞音樂劇，坦白說我仍無法走出欣賞傳統劇場的窠臼：想倚賴文字去欣賞。回過頭想其實歌曲、舞台設計、甚至表演者能量已經足夠撐起整體的戲劇性，我應該放下《台灣有個好萊塢》這個名稱在心中的刻板印象與期待，而正視它帶給我的感動其實已經在我心中成為獨一無二的台灣好萊塢。