《這不是文字:卡斯帕爾.波恩個展》|簡評
Author: 許菱軒, 2023年01月08日 12時38分
評論的展演: 《這不是文字:卡斯帕爾.波恩個展》
This Is not a Text: Solo Exhibition of Kaspar Bonnén
這不是文字
「這不是文字。」當符號和實際意義被抽離,在這之中的裂隙可以被製造出什麼?或者在這裂隙之中,可以被甚什麼媒介所串聯?
經由展覽方人員解釋,卡斯帕爾‧波恩在這次展覽中的作品順序是先書寫文字,之後才加上其他物件完成作品創作。畫面構成中,可以發現文字和物件之間其實存在著一些距離:圖像並未完全遮掩住文字的內容,而文字似乎並未以其所承載的意義去補充說明圖像所想表達的。換句話說,這兩者之間是各自平行彼此意義的。以〈這不是文字〉這件作品來說,文字所述是「這不是文字」,但圖像卻是日常生活的一小片碎塊,文字的意義與圖像的意義彼此剝離,挑戰觀者閱讀作品時的直觀性觀看。
超現實主義與字母主義
同時,展覽方表示這件作品回應了超現實主義畫家惹內‧馬格利特(René Magritte)的作品〈形象的叛逆〉(1928/29),這件作品描繪了一個菸斗,並且在下方的標題中寫著「Ceci n’est pas une pipe(這不是菸斗)」。馬格利特的菸斗與卡斯帕爾‧波恩在本次展覽中的作品,相關性大抵止於文字與圖像相互抽離、符號與意義相互遠離的狀態;若以1970年代「字母主義」的脈絡重新論述本次展覽中卡斯帕爾‧波恩的作品,可能會發現更多值得玩味的所在。
字母國際主義(Letterist International, LI)或者字母主義,在1968年左右開始受到關注,由於這個時間點在法國出現五月風暴,這是一場維持七週的學生運動。字母主義的表現形式便是以字母、詩歌等文字內容,放入繪畫、電影等視覺藝術裡,代表人物為伊祖(Jean Isidore Isou,1925-2007)。在字母主義的繪畫作品中,通常會加入文字或是字母來破壞視覺純潔性,也正是因為如此,居伊‧德波(Guy-Ernest Debord,1931-1994)提到:「繪畫已成為一種組織符號的行為。」字母主義詩歌也經常以圖像配以文字的方式呈現,如下圖,伊祖的〈Polylogue Hypergraph, 1964 (1988)〉,試圖削弱詞語的語意透明度。
卡斯帕爾‧波恩同時身為一名文字創作者,這些繪畫中的文字出自他先前創作過的詩句,或是當時即興所想。因此他提到,這些句子可能並不總是傳達它們字面上的意思。當文字成為一種符號,並不承載更多已知的資訊,由此形成了一種超越書寫性的行為、懸置原本的意義,使得文字與圖像不再是相互補充的說明,而是獨立存在的、渴求被個別觀看的。
我們試圖建立一些東西
卡斯帕爾‧波恩在本次展覽中所展示的作品富含了豐沛的個人情感,這些出現在畫面中的文字或多或少隱晦地表達了藝術家的內心狀態、紀錄藝術家與人對話的日常,以及背景圖像呈現藝術家記憶中的某些片刻。展場中,卡斯帕爾‧波恩的作品如同一波又一波的情緒海浪,每一件都是波濤洶湧的:以丹麥文書寫的文字首先被接收,文字並沒有被圖像完全遮蔽著,而圖像的部分痕跡卻也同時在遮擋些什麼,似乎兩者都在和觀者爭搶關注,它們都渴求被觀看、被閱讀。
作品中,不全然是以多色繪畫為主,其中也有純色的表現方式。而純色作品所展現出來的情緒與其他作品更為不同,能感受到作品本身的深沈與憂慮,而不是喧囂的、此起彼落的雜亂無章。