或許未來會清楚一點? 《花山牆》

或許未來會清楚一點? 《花山牆》 

  台新藝術獎20週年大展《花山牆》，為蘇育賢在2013年創作的單頻道錄像，金紙做成的神轎，從近到遠，慢慢地拍攝整體，最後看著他慢慢被燒毀成為灰燼，配著台語講解的聲音，一段簡單卻不一定明瞭的影片。 

  有趣的是，在作品介紹的手冊中，蘇育賢只留下了一段話

「我不知道自己在幹嘛，或許未來會清楚一點(也可能還是不清楚，所以不要去想就不成問題了)。」 

  這段話留給了我們很大的遐想空間，蘇育賢到底在想什麼呢?我在這裡提出了幾種猜想 

這段話就是這部影片 

  如標題所講的，這段話就是這部影片的詮釋，反過來也可，從近到遠的拍攝手法，就好像在近看時並不清楚這是甚麼東西，接著在慢慢拉遠的過程中，我們慢慢理解我們所看到的是甚麼，卻又似懂非懂的自我猜想其中的意義，這樣的行為就好像不知道自己在幹嘛一樣，而燒掉這個舉動，就是當我們不在去思考這個 問題 時，就算神轎燒成灰燼，我們也不會感到困惑，不會再去糾纏它其中的意義，因為我們根本不再去想了。

宗教的意義

  作品本身是一座神轎，觀賞者聯想到宗教並不是件困難的事，而影片中在拉遠鏡頭時配上的講解，就好像這個社會在傳遞宗教給我們一樣，在宗教中，口說的教義是極其具有說服力的一股力量，在這部影片裡也是一樣，那最後燒掉它又有什麼意義呢，是否就是在讓我們思考宗教所代表的意義到底是甚麼，在許多人心中宗教具有很大的心靈慰藉，宗教甚至能改變人的生活習慣、三觀甚至行為，但僅僅是一把火就可以將其燒毀，是不是太過於脆弱，又或是它本質上就是簡單就可摧毀的，燒完後，宗教又剩下了什麼，是否在許多人心中神聖無比的存在，在一把火後仍然什麼都不剩呢?

自我思考

  相較於前兩個猜想，這個猜想偏向於自己成為蘇育賢，將自己幻化成藝術家，看著這部影片並把它當成素材，感受這部影片給我們的感受，給我們的啟發，這些想法便是蘇育賢想呈現出的東西，如同他所說的: 「我不知道自己在幹嘛」，蘇育賢將這個課題直接交給了我們，給我們素材跟一句話，剩下的都是自由創作，或許這樣的猜想感覺很不負責任，但藝術也正是每個人都有不同的見解，才會如此多樣豐富，蘇育賢用這樣直接卻不講白的方式，給予了我們觀賞者至高無上的權力，那就是創作自己的理念。 

傳承的意義 

  傳承的意義是什麼?在這部影片裡整個過程的講解就好像是在介紹這一項傳統，由進到遠，由細節到整體，整個文化傳統都一一的用口說和視覺上的畫面去解說給你聽，這個說話的人，對於已熟知這一切的他來說這些話語就是他傳承給我們的媒介，而最後燒掉的動作代表的是這個傳統已經不再需要，至少不需要實體的東西繼續存在，因為話語已經傳達到了，文化已經透過聆聽的過程中傳承到了下一個人身上，傳承到了我們的心中。

  在猜測後也想來探討下拍攝手法的部分，由進拉到遠的手法並不是第一次用到，但這種手法在這部影片卻擁有了讓人猜測的用途，這是個甚麼?整體會長怎麼樣?為甚麼要在這個角度做起點拍攝?種種的問題都讓人更加專注於事物的本體上，作後再讓本體直接以燒掉的方式離開畫面，留下接近空白的畫面，創造出了失去的感覺，讓觀眾覺得剛剛的思考是為了甚麼，是否一切就是白忙了一場，這時觀眾已經將這個作品深植在心中了。

  以上提出了四種不同的猜測跟手法，當然這些都可能不是正解，但意義肯定不在正確與否，而是共感，能提出這些猜測是因為在觀看的過程中，我把自己帶入了創作者的視角，我嘗試的與創作者感受相同的感受，在蘇育賢留下的簡短的作品與介紹中，挖掘出他真實的想法和感受，《花山牆》一部就好像是蘇育賢的創作過程，他不知道自己在幹嘛，那就我們一起想，這個作品並不是蘇育賢一個人的創作，而是他跟觀賞者一起創作出的故事，沒有正確與否，沒有好壞之分，就只是一群人，一起創作出自己堆於這部作品的故事，如此簡單而已。