跨越 ✕ 對話 | 第五屆超越實驗 –– Volume Up!

名    稱｜第五屆超越實驗 ––《Volume Up!》
策展人｜張徐展、陳湘汶
時    間｜2020/12/23(五)、12/31(六)
地    點｜臺北數位藝術中心

前言

第五屆超越實驗主視覺。取自 台北數位藝術基金會臉書。

過往對於動畫的印象停留在迪士尼、夢工廠那樣的動畫電影，或日本的漫畫動畫化，那樣擁有劇情、台詞的敘事性作品，直至注意到今年於北美館展出的《複眼叢林––張徐展個展》中的作品《熱帶複眼》獲得第59屆金馬獎最佳動畫短片，才漸漸擴展自己看待動畫的視野。而《複眼叢林––張徐展個展》的藝術家張徐展與展覽製作人陳湘汶同時也是本屆超越實驗 –– 《Volume Up!》的共同策展人。

觀展空間隨筆

展覽空間一隅。取自 台北數位藝術中心臉書。

本屆展品共有14件，展覽空間大致分成一樓大廳及一密閉方正空間。被安排在密閉空間的動畫作品多以投影方式呈現，並藉由高低錯落、屏幕大小、均衡的配置手法讓作品在密閉空間保有呼吸與對話的空間。《蝴蝶果醬》、《再來除是夢中逢》、《王國》三件帶到「親情」的作品被依序擺放在同一觀展路徑，其中，《再來除是夢中逢》置於展場地面一隅，策展人則巧妙運用柱子避開碎石阻擋去路的問題。

《花簇在婆娑中綻放》作品造景。取自 台北數位藝術中心臉書。

本次展覽打破一般對錄像為主的展覽多半較為冰冷、沉悶的印象，擺放許多融合作品情境的輔助裝置或裝飾，如《歡久閣》戲台與傳統椅凳、《跟著我的尾巴》的盒形裝置「Crankie Box」與掛畫、《再來除是夢中逢》地面的碎礫磚瓦與蚊香、《花簇在婆娑中綻放》的花草造景⋯⋯等，讓對話不僅於作品間，亦和空間，使觀者更易沉浸於作品的世界觀。

作品

作品《你要睡囉？》。自行拍攝。

作品《你要睡囉？》，和其他作品較為疏離地，單獨擺放在半露天的對外空間，從此也能看出策展人運用空間的彈性。作者巧妙運用三個直向螢幕，在短短的3分鐘，由人物眼神、迷離耳語、場景與視角切換細膩刻劃出伴侶間蜜意濃情與睡前不捨熄燈的含蓄浪漫。

作品《不假思索，花和草 To experiemce without thinking》。自行拍攝。

作品《不假思索，花和草 To experience without thinking》，由兩臺映像管舊電視作為載體，在放置在彷彿作品中講述的「膜狀世界圓」中。作者探討「膜狀世界圓」是記憶透過反覆提取、和日後經驗交雜日漸堆疊形成，這樣和原版物件以無法完全吻合的另一微觀世界。那世界若也部分由集體記憶構成，何以真實？你我認知的世界部分由自身記憶形成的印象，如此我們算是存在同一世界裡嗎？還是我們也只是另一世界裡某一腦袋無法辦證的念頭。作品理念容易觸發自身經驗反思、刺激認知世界，卻難以單純透過映像管電視裡的動畫作品理解。

作品《再來除是夢中逢 Somewhere only we know》。自行拍攝。

作品《再來除是夢中逢 Somewhere only we know》，作者藉由作品緬懷於莫拉克風災離世的阿嬤。將作品投影於日曆12/31的紙張上，以時間的終點象徵生命的終點。地面散落著碎礫、磚瓦及一些物件，讓觀者感受到颱風侵襲時的混亂，日常物件，如：日曆、蚊香，則是作者對阿嬤家的記憶。作品時而規則地投影在傾斜的日曆，時而投影在牆面上，畫面穿插實拍影像與動畫，新穎的表現手法，同時突破媒材的框架，讓人耳目一新。

結語

通常參觀一個由錄像組成的展覽時，會擔心沒辦法一次將所有文本從頭到尾瀏覽一遍，但策展人選的作品篇幅都不會很長，且題材雖於動畫而言較為新穎，內容卻不至艱澀難以消化，透過一、兩個小時觀賞完所有作品，讓我開始對於動畫的定義有了更深、更廣的認知，帶來的影響如同朝靜止的湖面擲一顆石子，這些作品即便微小，卻會在心中激起一道道漣漪，擴散、漫溢，有激動亦有感動。

我認為《超越實驗》超越的不只世界對於動畫的種種定義框架與想像，也超越過去不同國家作品間對話的可能性，更超越傳統媒材詮釋的限制，讓藝術家和觀者間的對話不僅止於作品中。也許，作品談論的是作者自身的生命經驗、內心世界，但那樣的純粹卻意外地引發我看待生活不同面相的意識進而連起生命中某個片段而與之共感。實驗動畫之所以實驗為名，在於它的不確定性提供創作者創作的可能性與自由度，激發創造力，也提供世界看待動畫更大的包容性與想像。