創造性流變｜造影

『造影 當代虛擬故事』

何謂造影的創作性？本展覽提出以『腦內影像』作為攝影、錄像等物質性影像的源頭。當我看完導覽手冊的介紹後，瞬間對這個展覽充滿好奇及無限想像。在我們腦海裡那些轉瞬即逝的、獨一無二的記憶影像將藉由虛擬、虛構的方式呈現在這次的展場中，接下來我會介紹對三件不同作品的想法及體悟。

『自我顯像儀』陶亞倫

我們可以將臉部放置於外型類似老式相機的盒狀空間內，經由光線照射和透鏡的折射將影像顯現出來，但觀者無法直接看到自身影像，意即如果觀者想要看到相機外的自己，將會因為自己離開相機而無法顯現出任何畫面。當我實際體驗之後覺得有些煩躁，因為將自己放在方盒內，但我同時也想看見外界的自己，導致我在嘗試有沒有可能以一種內外都可接受的角度或是速度達到兩全其美的效果，但顯然作者並不想讓我們這樣做，顯得我自己像個蠢蛋，就像渴望突破舊有體制的平凡學生。『自我顯像儀』亦像是這個社會底下的自己，我想任何人都想知道外在的你看起來是如何，你會在意其他人的看法，即使有些人聲稱自己根本不在意，但我認為外人對於你的評價多多少少會影響了你，每個人都希望自己不凡，但太過在意外在眼光會讓自己喘不過氣，一切終究只是外層的『虛幻』事實。

『能量的風景』

觀賞這件作品的時候，有種在看『看見台灣』的既視感。藝術家利用掃描運鏡的手法，進行空拍及鋼纜拍攝，真實呈現台灣的美與殤。每次在看類似這種作品的時候，心中都會有些感慨，不敢相信如此美好寧靜的地方就是我們的居住地，他曾經是那麼特別的存在過，卻因為種種人為因素已不復當年的景象。每個人的內心深處一定都有著對大自然及這片土地的歉疚之情，我們都知道他們不再美麗的主因就是人類及科技的發展，但我們卻還是放任這些情況不斷發生。對我來說，疫情的發生就是大自然的反撲，這段時間得以讓他們有喘些口氣的機會，大自然及生物圈好像出現了好轉的跡象，動物開始找到屬於他們的棲息之地，植物們日漸興盛，空氣又變乾淨了許多，那未來呢？等到疫情完全消退的時候呢？是不是一切又要重蹈覆徹的上演。每一次的作品，出自不同的創作者及藝術家，這些無疑都是在警示我們與環境永續共存的重要性，希望人類也能因此喚醒內心的環保永續意識，在原始及進步間取得最完美的平衡。

『異鄉人』袁廣鳴

藝術家拍攝了假日的中壢火車站，呈現了台灣的移工群體已佔多數的現況，作品是以高速攝影機，搭配聚光燈朝月台上的旅客進行拍攝。這是我在這次展覽印象最深刻的一件作品，每個移工來台灣工作都是為了自己或是家人能過上更好的生活，因為我自身家中也有來自東南亞的移工，看著有些無法打破的規範在他們身上有時候還是會非常心疼，但我們對待他就如同自己的家人朋友，希望他能不後悔自己的選擇，隻身一人來到異鄉是需要非常大的勇氣的，即使是現階段的我都還可能沒辦法做到。在台灣其實有非常多不只是東南亞來的外籍移工，如何在不同文化中取得平衡及尊重是我們一直在提倡的議題，但卻很少人能真正做到。即使他們的國家現在還處於發展中的狀態，但他們有過人的勇氣，願意遠赴來台，到一個自己完全不熟悉，離家也有些距離的小國家工作，為了自己想守護的人。佩服藝術家能用這種模式來呈現出中壢火車站特殊的人文風情，願意選擇使用與自己較為不相關的題材作為主題，讓每個人都像是獨一無二的演員在舞台上，盡情展現自己的風貌。

看完這次的展覽，讓我有著更深刻的體會，每個人都是這個社會的一塊拼圖，每個人都渴望展現自己成為眾人目光的焦點，但我們同時也要學習與他人合作，保持整個社會鏈的穩定運作。每位藝術家用屬於自己的技法展現出深刻的人文關懷，不管是對人還是這個環境，都應該是需要被好好注視及關心的目標對象。而這塊土地，更是需要我們去重視和小心呵護的，回報他對我們的養育之恩，我們所生長的這個地方。