《在夾縫中行走》｜觀後感

　　《在夾縫中行走》此檔展覽是由策展人張芳薇策劃，共邀請了28組橫跨數個世代的臺灣與國際藝術家合作，作品媒材豐富多元，帶給觀眾不一樣感受。在展覽動線上的安排，則是將觀看與閱讀的路徑融合，其中巧思帶給觀眾獨樹一幟的體驗，試圖重新詮釋「行走」的意義。「在夾縫中行走」一展中，以「行走」作為起式，以「夾縫」隱喻當代舉步維艱的生存狀態，並希望以「在夾縫中行走」探索可能的解決之道，將日常的行走比喻為生活或人生目標的追尋。以下是我較印象深刻的幾件作品：

《觸碰》

　　珍妮．安東尼的錄像作品《觸碰》，在影片中，藝術家一步步踩在鋼索上，小心翼翼向前邁步、傾斜、修正、再邁出下一步，這條鋼索精準重疊於海平面，海平面作為大海與天空交會之處，乍看之下是一條明確的線，卻時時刻刻都在變化且永遠到達不了，隨著藝術家在鋼索上行走，也想像行走在目光所及且難以到達之處，表現了人們對遠方的憧憬以及維持平衡的艱難。此作品對於我來說，在觀看的時候會忍不住猜想：「藝術家會不會在某一刻跌落鋼索？」感覺也有點像是在象徵著，在前往難以到達的彼岸之時，其實也充斥著懷疑與不穩定。

《過線一刻》

　　作者劉瀚之道出當今世代年輕人的心聲，以敘說故事的方式，製作出充滿哲思的作品。作品中的主角在衝到終點線前，一直思考到抵達終點的那一刻會是什麼感覺，直到衝到了終點線，才發現那條線始終再自己的身上。而作品最後有一句話是這麼說的：「我無法確認究竟為此付出了什麼，又錯過了多少，然而在這一刻，我感覺他們不再是沒有意義，卻也不再重要。」在得到結果的那一瞬間，短暫的興奮過後覺得也不過如此，其實達成目標的過程一點都不輕鬆，但是當自己達到目標之後，不知道為什麼會有種「啊！原來是這樣」的感覺，沒有欣喜若狂，取而代之的是毫無留戀，我們做的一切努力，所達成的目標，是爲了朝自己希望達到的狀態去的，結束了一個里程碑，未來還會有千千萬萬個，說是抵達了終點線，不如說終點線是隨著我們的期望一直在變化。

《遷移》

　　彭弘智《遷移》位在展場的走道之間，此作品使用鐵製水道，水道中安置了水生植物與幾隻玩具青蛙，並呈現十字路口狀，縱橫交錯，青蛙被上了發條後，奮力地踏著後腿向前游，不過，青蛙並非優游於水道之中，而是自顧自地邁向封閉的牆，一直在「撞壁」，旁邊布置美麗的花草也被青蛙忽略，形成孤單的風景。一看見這件作品，心中浮現的第一個想法就是「鑽牛角尖」，明明身後有那麼多的選擇，卻選擇錯誤的方向孤注一擲，不僅浪費了自己的時間與力氣，也忽略身邊種種美好的事物。人們很常有這種情況，包含我自己，當遇到負面的事情而不斷反覆思考，讓原本就已經低落的心情更加萬劫不復，就像陷入漩渦之中，即便努力掙脫，卻依然被困在原地，做了再多也只是枉然。

《台北手記：2011.11.19-2011.11.28》

　　最最最引人入勝的作品非白雙全《台北手記：2011.11.19-2011.11.28》莫屬了！白雙全在日記上所書寫的生活趣味短句，散落在展場的各個角落，在展場裡行走時，會時不時的關注一下哪裡有句子，為此增添了不少趣味，也像拆禮物般，期待著會有什麼樣的驚喜。我很喜歡此作品這樣的呈現方式，依循著展場內文字的軌跡，就好像踏上時間軸一般，看見生命中的每一刻，這些短句不僅紀錄日常生活的經驗，也記錄著作者依據生活所延伸出來的想像，以文字保留生命中的點點滴滴，似乎是一件有趣且長久的好方法。

　　其實在一進到展場前，就先被具有巧思的主視覺給吸引，橫式的展覽標題，將字體一部分遮蔽，彷彿就在夾縫中，有種若有似無的侷促感，而被遮掩的部分，未將全貌所展示出來，因此讓人有無盡的聯想，十分想繼續一探究竟，我認為與此檔展覽有一曲同工之妙。在整個展覽當中，策展人試圖將觀看路徑，也融合成「行走中的展覽」體驗，我們可以發現，同一位藝術家的作品，散落在不同的展覽空間，而不是擺放在同一個空間，但當我們透過行走，再加上自身好奇心，能驅使我們更深入的探索，逛完整場展覽後，覺得趣味性十足，每個作品背後想傳達的人生哲理，也讓我覺得像是來到充滿芬多精的森林，令人心曠神怡，不虛此行。