【超越實驗5VOLUME UP】觀後感
Author: 許祖比, 2023年01月08日 22時44分
評論的展演: 《超越實驗5VOLUME UP》
【超越實驗】是一個以臺灣動畫藝術創作者為主角的系列放映展演平台， 立志讓動畫這個呈現手法成為現代視覺藝術嶄新的手法，呈現出「動畫」一詞在不同領域、不同專業的創作者手上怎麼混合自己的專業，跳出傳統展覽的敘事框架，超越現在讓未來樣貌擁有無限的可能。第五屆則以「volume up」為主題，邀請了多位新興的臺灣年輕動畫藝術家及導演參加之外，也邀請了來自日本、新加波、韓國的動畫藝術作品，期待透過【超越實驗】的跨領域特性，將各種不同類型的創作者齊聚一堂，也是為我們這些觀眾大飽眼福，也為了突破媒材的限制，就如主題把旋轉按鈕轉大，自由自在地去呈現自己的感受。
而我覺得構成動畫的兩個重要元素為時間和視覺暫留，因為動畫是由影格構成，儘管每一個影格的畫面中間有極短的空白，視覺暫留能讓影格看起來像是連貫的動作，此外動畫師藉由影格停留的時間，營造出動作快慢差異。但是完成的動畫若不經過「放映」的程序，就只是一連串的靜態圖片。換句話說，動畫就像存在於螢幕上的神奇世界，這個展覽就看看這些藝術家怎麼利用放映為我們帶來全新的體驗。
而在「volumeup」裡令我印象深刻的作品為以下：
1. 我在來的路上，遇到了狗與石頭。
Dog and Stone
2021 2'52"
作者簡述：日復一日地往前走、往前走、再往前走，我們將會在半路上遇到什麼? 最終又會變成什麼樣子? 一顆石頭，兩顆石頭，三顆石頭，滿地都是石頭。在移動的視角下， 所有東西都像是石頭一樣一動也不動。 此作品主要以作者面對死亡的焦慮為創作靈感，將其每天在通勤中反 覆感知到的記憶殘影，通過影像紀錄下來。殘影在此代表著那些關於 死亡模糊而難以忘卻的回憶。透過解構與重建這些回憶，試圖呈現人 與死亡相望時，所經歷到的集體潛意識。
這個作品令我非常驚艷，就是影片中都以非常抽象的色塊來呈現，但我卻能看懂，我的看懂也許不是作者當下所看到的畫面或是他想給我看的畫面而是我曾經所經歷的一個畫面，在看到這些色塊組成後，我又回想起了那個畫面。我覺得非常不簡單的是，作者僅是利用色塊就能組成一個畫面，也許正是因為抽象才能讓我有所連動，有所想像。又或者我和作者一樣經歷了一些一成不變的通勤，一樣差不多的路上景觀，那這些景觀是否就是我們潛意識裡記得的，幾十年回想現在的生活是否就是這些色塊的浮現？又或者死亡前我們看到的跑馬燈也只是這些色塊？
2. 歡久閣
Pavilion of illusion
2022 影像裝置、戲偶
作者簡述：《歡久閣》的原型其實是朋友家的頂樓， 但因為三級警戒原本的酒局也都 因為疫情無預警地被終止。無聊而且見不到朋友們所以將朋友的頭用3D軟 體建模出來，輾轉將虛擬的頭實體化成了戲偶，虛構了一場既寫實又虛幻 的文本內容，反應疫情期間親身經驗、人與人之間彼此被某種薄膜隔著產 生距離感，無力但想做出反抗的那種狀態。在這件作品裡它做為一個戲台 的形象，有如一個載體也如同一座基地台，原本立體生動的偶戲被框架在 螢幕裡，結合後製特效及動畫呈現出虛實交錯的景象。
我相信在經歷這幾年疫情的無情摧殘下，看到這個作品肯定會有所共鳴甚至是會心一笑，回想起曾經的經歷是多麼的荒謬，第一次經歷需要被軟禁的生活，第一次被死亡包圍的氛圍上外出，到現在還是被一片口罩所支配著，曾經以為來到台灣唸書只要2小時飛機就能回家的鄉愁，種種原因讓我非常喜歡這個作品。當中的「肺炎病毒」出場就如大魔王把作者朋友都一一打敗，也反映現實生活中大部分人都無法倖免病毒的魔手，卻無力反抗，不管自己多麼小心還是必須兼顧課業及事業而外出，而體驗病毒的摧殘。
以上是我最喜歡的兩個作品，因為它能為我帶來許多的共鳴而呈現手法也非常特別，尤其是「歡久閣」以歌仔戲的形式呈現出來，彷彿告訴我們生活再難也要微笑面對。而其他作品也令我非常震撼，特別是「再來除是夢中逢」他是將投影投在一個月曆上，旁邊也有散落的瓦礫，是為紀念風災離開的外婆，整體的氛圍十分的傷心也讓我感受到必須珍惜身邊所愛之人。
結語
【volumeup】的各個作品確實實現了動畫的各種不可能，除了跳脫了傳統的框架我認為已經是達到了藝術的嶄新詞彙，未看此次展覽時屬實未想過動畫能如何更多不同樣式的呈現，但看完後只能說收益良多，不止是動畫本身、動畫內容、被投影物、投影角度、播放器等都是能做出改變的，這些都能讓自己的作品更好的呈現給觀賞者。
