對土地最真實的愛－《三大吟遊詩人音樂會》

胡德夫、陳永淘與陳明章為台灣民謠音樂的代表人物，他們以母語發聲，唱出臺東的山海之聲、關西的田園詩歌與北投的戲曲。此次音樂會，三人首次同台唱出土地的情與愛。

音樂會由陳明章的〈追追追〉盛大開場，看似輕鬆卻氣勢十足，「厭氣啦」唱的豪邁而瀟灑，讓人不經感嘆身為詞曲的創作者，展現的態度與氣勢果然不同。當經典歌曲〈流浪到淡水〉音樂一下，全場都興奮的歡呼，當歌曲進行到耳熟能詳的「有緣，無緣」時陳明章邀請觀眾一起大合唱，場面十分歡樂愉快。〈再會吧！北投〉唱出人生的傷感，鋼琴演奏王俊傑在曲中的獨奏為整首歌的激昂情緒帶到另一個境界。〈新黑貓歌劇團〉詼諧而可愛，華麗且磅礡，薩克斯風的演奏更為歌曲添上一層奢華的美感。壓軸曲〈幸福進行曲〉唱出對愛人的癡情與沉醉，演唱中流露的情感令人動容。

陳明章老師為人風趣瀟灑，在唱完〈追追追〉後在臺前拿起一瓶子飲下，喝完說「這高粱啦」，幽默的談吐讓即使是初次認識的聽眾也能倍感親切。而在表演的過程中也能看出老師與福爾摩沙走唱團的團員們相處得很愉快，在〈新黑貓〉中和聲樂手大方地擺出貓咪的手勢，臉上透出止不住的笑意；打擊手十分沉醉於表演從第一首〈追追追〉就可以明顯看出，身體隨節奏搖擺的幅度之大，連收音的麥克風都差點被撞掉。從樂手們的表現可以感受出陳明章老師與樂團和樂的氛圍，連帶觀眾的情緒都愉悅了起來。

陳永淘的歌明亮而純粹，歌詞中呈現的畫面感更是喚起聽眾無限的想像。〈日出部落〉將聽眾從浪漫的鄉土劇拉出，帶到隱身於夜色的魔幻之地。〈水路〉帶聽者穿梭到不同時哭的淡水河，將土地的記憶呈現給聽眾。〈風平浪靜〉中隨著歌曲的推進，陳永淘老師的歌聲更加堅定與沉醉，聽眾彷彿真的乘著一艘船，划離台灣來到一片布滿星空的汪洋。〈糖ㄅㄅ〉唱出童稚般對自由純粹的渴望。

胡德夫的歌聲渾厚猛烈如雷鳴，伴隨華麗而沉穩的鋼琴演奏，引領聽眾感受島嶼之於人民的重量。從歌曲〈大武山美麗的媽媽〉中可以感受到胡德夫對土地的感激與純然的喜愛，而〈Standing on my Land〉則唱出因對土地的愛而產生的對力量的渴望，而最後一首〈美麗島〉中對生長所在的島嶼堅定而單純的愛讓人動容。胡德夫對土地的愛猶如藝術家黃土水的文章〈出生於台灣〉中所講述的——「出生在這個國家便愛這個國家，生於此土地便愛此土地，此乃人之常情。」。

音樂會的最後一部份，來到三位吟遊詩人的合體演奏，三位歌者在臺上的即興演奏爆發出不同凡響的火花，在音樂會的最後一首歌〈美麗的稻穗〉中，三人用各自的母語，唱出不同的詮釋，不同的時空彷彿進行著同一個對話，土地的記憶互相交會，譜出一首流淌人心的樂曲。

其實本人不論是閩南語或客家話都非常陌生，對三位音樂家的作品也不全然熟悉，但此次的音樂會，三位歌者使用母語唱出對養育自己的土地的愛，純粹而堅定，被這樣親切而誠摯的歌聲深深打動了內心。除了表演，三人的互動也極其自然且有趣，每當三人合奏的歌曲結束，就會笑說每次即興的部分「都不一樣」，還有一次休息中的對話如下：

陳明章：他們兩個裝文青，都不陪我喝(酒)。

陳永淘：等下要開車，不能喝啦。

胡德夫：開車可以喝我們的米酒呀，警察來的時候你跟他說「我喝一半而已啦，只喝到『米』還沒喝到『酒』啦！」

幽默的言論讓全場哄堂大笑。

另外除了音樂，本次音樂會的視覺設計與燈光都讓人驚豔。主視覺使用代表海洋的深藍色，用手繪呈現表演者獨特的人情味與溫度；歌詞手冊的設計也很人性化，翻閱起來很直觀；另外文本內容也對不熟悉本土文化的年輕人很友善，歌詞附有國語的翻譯，在導冊中也有音樂家與每首歌曲的相關介紹；而每當換另一位歌者後，螢幕都會播放表演者的採訪影片，畫面帶有人文的美感，除此之外，每一首歌都有相應的動畫，如〈飛魚雲豹台北盆地〉的影片搭配歌曲進行，剪影分別變成優游的魚、奔跑的豹與山林，能夠感受到主辦單位在影像設計上的用心。而燈光部分顏色搭配三位歌者的服裝，巧妙地襯出歌者的氣質，投影的圖案也搭配歌曲情境做變化，如胡德夫老師唱到有關土地與山林的歌時，燈光會投影出樹林的剪影，而在歌曲〈恆春小調〉中，四道黃色投有窗花圖案的燈光，從演奏者的後方打入，呈現四道斜斜的長方形影像，表演者有如在夕陽斜射進窗內的房中演唱，畫面感十足。而在三位即興演奏時，燈光也透過大小變化與巧妙的移動凸顯此時演奏的主角，雖然在胡德夫的第一首歌時遺忘了伴奏的大提琴手，但整體的燈光表現是讓人十分驚豔的。

本次《三大吟遊詩人音樂會》中三位演出者不僅用歌聲與演出打動聽眾，整體的美術與燈光設計也為觀眾帶來一場視覺饗宴，是一場心靈與視覺上的盛宴。