《看透攝影：黃志輝、吳俊輝－膠捲攝影展》觀後心得

　　「看透攝影」的展覽名稱乍看之下是創作者掌握了攝影的核心，欲求透過展覽的形式來說明他的發現。然而特別的是，藝術家並非將媒材作為他的表達附屬，反而是將攝影者的位置退居其次、個人的敘事觀點也變得渺小，思考如何單就以媒材的物質性來表達他對於攝影的一番理解。

　　本檔展覽所展出的作品一共分為三個系列，分別是由個人系列作品(系列一、系列二)與兩人共同創作(系列三)所組成。展呈形式大致上是將影像一格格排列整齊並張貼至大面透明壓克力板之上，將影像並懸吊於展間四方，同時也以平行的方向向內延展，使其各系列影像作品在空間中層層堆疊，平面之外又相互具有延續的可能性。

    其中最讓我感興趣的是吳俊輝在【系列二：我的攝影是電影的靈魂，還是我的電影是攝影的靈魂？】中思考影像本體的問題，值得觀者進一步玩味作品中關於展題「看透」之意涵。首先，「看透」於展覽中最直白的意義是藝術家以透光的形式呈現作品，由燈光穿透半透光的影像，使展場地面局部佈有斜長且排列整齊的影子，暗示著接下來的影像作品將是開啟視野的窗格。

    接著細看實驗電影裡的影像，內容充滿著混雜、幻象與一切不確定性的純粹表現。當中沒有任何的言語敘述或場景調度，從影像中觀察到的僅只是物質的集合與一切物質的效用。另外，我們還可以觀察到藝術家刻意在作品留下膠捲的方形齒孔，沒有做任何的修飾。確實，在看透攝影展中也不必隱藏所有不完美的痕跡，因為在媒材和過程的顯現中又能帶出另一個自己對「看透」的解釋。

    最後一層的「看透」則是藝術家對攝影思辨過後的結果，並透過作品的呈現來提出個人對於攝影本真物的見解。一方面他將底片的靜態影像置入時序，藉時間與速度的調配而生成一部動態影像，與此同時，他也展出了動態影像的前身，也就是底片中靜態影像。這樣的展呈形式除了讓靜態與動態影像可以是做為單一件的作品外，更重要的是讓兩者間可以相互參照，自身作為先於對方的存在、互為對方的本體(前身)。這種影像的生成方法並非透過攝影機的中介，反而是繞過攝影的技術來製造出一連串動態影像，思考影像如何運動，以及回到原出探討影像的本真物的問題。

   我們身為觀看攝影的主體，面對如星叢般閃爍的物質呈現，就好像是透過顯微鏡般地觀看，如此的細微、又同時身處於環境的躁動之中。有時候在觀展時不太明白藝術家所要表達的東西為何，當下只是隨著影像所帶給我的感覺而動；再一次的審視則是透過導覽手冊上的文字，才發現一切的操作與安排都是契合著展題，作品單純使用物質的效果來達到自身對「看透攝影」的轉譯。