百年古蹟新生命⸺《獵島計畫》

展      覽 | 《獵島計畫》
策展團隊 |  孩在
時      間 |  2022/11/03 19:30
地      點 |  台北觀音蓄水池

俯視蓄水池空間。取自 La Vie，攝影：FIXER Photographic

前言

過去，觀音蓄水池只能透過行腳節目、新聞等電視螢幕一窺真面目，讓我對有「地下水宮殿」之稱的這座百年古蹟有了神秘的想像。這樣有別於傳統白立方空間的展覽空間也是我一直以來好奇的，台灣工藝師的不同媒材的創作會如何和蓄水池陰暗、潮濕的環境特性開啟對話？

觀展空間隨筆

出口走道。取自 La Vie，攝影：FIXER Photographic

展覽路線由一條單向木棧板組成，有效推動觀者前進，也能讓觀者和作品保持一定距離，但一旦人潮稍多，便容易造成動線回堵、阻塞的問題。主辦單位雖然有做人流控管，於某些高人氣展區空間仍稍嫌擁擠。我認為出口為走道的俯視視角也是一個很好的觀展空間，但由於寬度不足，觀者通常難以多做停留。若將票價列入考量，不方便後退觀展的動線、以及無法確實地分散人流是較為可惜的部分。我認為若是將觀展票券分成平/假日的不同時段販售並保留一些現場名額，觀展體驗應該會更好。

作品簡評

《藍眼淚 ⸺ 時間的軌跡》Phytoooo

《藍眼淚 ⸺ 時間的軌跡》。取自 La Vie，攝影：FIXER Photographic

《藍眼淚 ⸺ 時間的軌跡》。自行拍攝

相較於觀官方提供的視角及光線，觀者其實只能以仰頭的方式欣賞作品，且場域燈光不夠暗，不僅感受不到藍眼淚於海波翻騰的躍動感，也感受不到編織與刺繡細膩的手工藝，我認為，將作品下移或置於地面會更符合「藍眼淚」的意象。

《山林動物 ⸺ 他們的樣子》Tigermilk

《山林動物 ⸺ 他們的樣子》穿山甲。取自 Shopping Deisign，攝影：Mandy Pan

《山林動物 ⸺ 他們的樣子》山椒魚。取自 孩在Instagram。

相較之下，作品《山林動物 ⸺ 他們的樣子》就和空間做了更好的對話，潮濕陰暗的環境下，藝術家Tigermilk選擇了龜殼花、山椒魚樹蛙等夜行爬蟲與兩棲類來做呼應，也保留蓄水池斑駁剝落的牆面碎片，彷彿是穿山甲鑽入牆面留下的痕跡。

《阿里山 ⸺ 森林微觀》臍加厝手路金工

《阿里山 ⸺ 森林微觀》〈菇〉原貌。取自 臍加厝Instagram。

《阿里山 ⸺ 森林微觀》〈菇〉。自行拍攝。

另一件作品《阿里山 ⸺ 森林微觀》〈菇〉，則是在潮濕陰暗的環境下，在作品的木頭物件上長滿了孢子與黴菌。這樣的無心插柳，反倒使作品表現更加完整，也是作品和空間對話的方式之一。另外，藝術家將《阿里山 ⸺ 森林微觀》系列作品設計的動力機關以錄像的方式直接投影於蓄水池斑駁的牆上同樣暗示空間的存在。

塩田千春《Multiple Reaslities》。取自 Cisternerne官網，攝影：Torben Eskerod

結語

對照丹麥哥本哈根的Cisternerne博物館，邀請單一的藝術家，如：2018年的丹麥藝術家 Jeppe Hein展出《In This Only Way Out》、2022年的塩田千春展出《Multiple Reaslities》(如上圖)⋯⋯等，都是以較大型、主題明確單一、和空間有對話性的作品做展出；這次的獵島計畫，作品小而零散，無法將觀音蓄水池的壯闊表現出來，如何與空間對話、相輔相成，以及如何保持展品的狀態，都是還可以進步的空間，但這次的嘗試仍是很好的突破，期待未來有更多展覽進駐或做其他展演規劃，讓這座沉睡在都市被遺忘的地下宮殿能夠重獲新生。

參考資料：
1. 獵島計畫購票平台：https://www.accupass.com/event/2209141101021406113658
2.  Cisternerne官網：https://frederiksbergmuseerne.dk/da/udstillinger/chiharu-shiota-multiple-realities/
3. La Vie：https://www.wowlavie.com/article/ae2201338
4. Shopping Deisign：https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/8155
5. 臍加厝手路金工 Instagram：https://www.instagram.com/innieoutieart/
6. 孩在Instagram：https://www.instagram.com/hikidult/