《居家娛樂》―楊登棋（登曼波）個展觀後感

《居家娛樂》―楊登棋（登曼波）個展觀後感

    本展藝術家登曼波曾以作品《父親的錄影帶》榮獲2019年臺北美術獎首獎，本次展覽名稱則是源自於父親交付於其子楊登棋的關鍵物件—錄影帶，父親在側邊親筆註記的：「居家娛樂」四個字。展覽內容環繞在藝術家自身的酷兒身份，與家庭的框架、性別的框架。還有對私密影像的定義與其模糊的邊界。

    在暗室中有十三台播放裝置，空間的裝置以象徵同志酒吧或三溫暖內常見的隔間為參考，使觀者在有限的光源下，運用身體及眼睛以外的感官來覺察與感知展間的內部結構與環境。電視中分別播放著父親留下的錄影帶與登曼波自己拍攝的生活片段，與訪問其他人的訪問片段。透過觀看一支支的自拍錄影帶，拆解每位鏡頭下人物的種種私密、及關乎自身自我認同與性別的過往，映射出超越同志、、親情、性別框架與娛樂本質的觀念。另一個大螢幕上，投影著登曼波與自己母親的對話紀錄，揭露著家庭對話下，彼此的關係，與母親對自身酷兒身份的態度與父親曾經記錄下的生命經驗和未向妻子出櫃的種種過往。

    亮室的中央則置放著作品《複寫：認同__父親的錄影帶》中曾出現的床框，藝術家除了以影像自述其生命經驗與家族史，登曼波也不斷嘗試打破二元界線，捕捉性向潛在的流動性和多樣性，並運用自身鏡頭記錄變裝皇后、跨性別者等非二元性別的群體。從登曼波本身的攝影作品可以看出，他常透過鏡頭以絢麗的影像建構酷兒世界的種種姿態。濃烈的色調、大膽的構圖、自由的氣息在他的畫面中無所不在，被攝者撫媚的姿態、充滿性暗示的符號、標誌，以及非主流群體真實的一面，彷彿追尋一種忠實面對自我欲求的狀態，都在故事性和視覺上都給足強勁衝擊。

    藝術家在暗與亮的對比中、私密與公眾的差異之間，藉由影像、裝置敘述複合的自我認同，同時也在對於慾望的拆解與重構中，接繫從自身與家庭，並擴延至整個世代的當代酷兒紀錄。

    我對本次展覽印象深刻的是多張散佈在展覽之中的手寫信，父親對楊登棋親暱的日常對話，以及楊登棋在面對父親留下的中多文件與影像紀錄，給予的回應，許多看似私密的表現又同時散發著彷彿在與其他觀看者對話的意圖，模糊了「居家」一詞，放大了「娛樂」的意涵。

    透過每個畫面與文字，彷彿在公共空間窺視著他者的人生，每個既疏離、又與自己無關的對話，又緊密的交織在一起，對於自我認同的提問、家庭關係的連結以及性、性別的框架，彷彿在觀看的過程中不斷的被拆解，變得不再沈重，輕盈且自在。