《獨白的鳥兒 — 汪紹綱個展》｜簡評
Author: 洪寶儀, 2023年01月13日 01時28分
評論的展演: 《獨白的鳥兒 — 汪紹綱個展》、關渡美術館
藝術家汪紹綱從2019年開始與青少年劇場演員合作，試圖勾勒各自青春年少時期隱約透露出的情感與無以名狀的生命狀態。此次個展，是繼2021年台北美術獎《鳥兒持續的在歌唱》後，再進行創作與展出，本文將以藝術家過去公開的三件作品：「《Deep Blue》、《Apple Green》與《寂靜之屋》」討論藝術家與青少年表演者間的關係和狀態。
一進入展場，在展場的白牆上有著一道道鉛筆過塗鴉的痕跡，甚至擴及入口處挑高的二樓區域，遠處地板上有散落的衣服物件，此時左側不時有聲音吸引觀眾進入，繞過左側白牆抵達展間後映入眼簾的是沒有塗鴉痕跡的展間，與外面對比創造出一種寂靜的空間感，猶如時間暫停在一瞬間，而此展間投影輪流播放作品《Deep Blue》、《Apple Green》。
藝術家在《Deep Blue》想針對一群青少年，處理他們之間的關係跟他們的生命狀態，在這裡，生命狀態並不是單純在描述他們每個人的生命狀態或是青少年這個問題。
「成年」在人的一生中是一個很特別的生命時刻，在台灣法定年齡18歲便是「成年」，在這個年紀好像會跟自己和世界有一個很強烈的使命感要成為怎樣的人，可是此時的自己又不知道會遇到什麼事，此時的能量特別強烈，雖然會感到憂鬱、憂愁，但卻很積極想和世界建立關係。
藝術家說：「這個年紀就好像準備和這個世界告白，準備跟這個世界談戀愛，這個戀愛可能包含危險、未知，但卻還是積極的想和這個未知去有互動和衝撞，我還蠻喜歡這樣的一種生命體驗。」
陽光下，在海上遊戲的青少年們和對方說著自己的秘密、在岸邊獨自玩沙的少年、吹著泡泡、玩騎馬打仗的少年少女們自由恣意的模樣，都表現出他們彼此關係緊密的連結，即使憂愁依然朝著未來前進。
《Apple Green》描述關於未知的探索，影片中持續有個聲音說著：「願望、寂寞、期待、選擇、相信」等詞句，像是喃喃自語般，同時也是大多數青少年共同的呢喃。
青少年們在山林裡無目的行走，在山頭上探討價值觀的問題，對於未知的不安進行對話，在山林草地不斷地問天使卡牌中的守護天使問題：父母離異？未知的未來？在與天使問答的過程中，隱約找到了答案，並相信著天使會帶領他們完成希望。
《寂靜之屋》與多位復興高中戲劇班學生合作，他們被限制在空間內不斷重複行為，有的人當自己是垃圾袋，有的人等待觀眾坐下一起進食，有的人不斷爬行，這些行為大多由他們自己的生命經驗出發，經過創作過程後成為一個表演行為，同時在此療癒自身過去創傷或是缺憾，《寂靜之屋》也向整個空間進行對話，並不只是單純的行為展演。
藝術家被青少年們充滿能量的這個生命狀態強烈吸引，從藝術家的鏡頭語言中也能窺知一二，綜覽《Deep Blue》與《Apple Green》，大多使用特寫窺視觀點，放大了青少年們青澀的臉龐，在面部表情和肢體情緒中，些微的變化都得以被觀眾察覺，模糊、晃動、隨著海浪載浮載沉的畫面，充斥著青年時期對未來感到不安的躁動，利用山與海兩種自然環境，創造了更純粹的生命象徵，藝術家說：「往往有一種不安感，那種不安是來自於對自我狀態的不確定性，但並不是無知的，而是源自期待未來的自己會是怎樣的人？」
藝術家純粹的紀錄著青少年們剛成年的這個「尷尬的狀態」，我們莫名其妙就成年了，卻沒什麼生命經驗，突然的好像得開始負起什麼責任一般，對於成年的世界一知半解。
藝術家認為這個「尷尬的狀態」是有趣的，且藝術家無法介入青少年們的這個狀態，會看到自己的過去，這樣的主客體關係並不全然互相影響，反而使剛成年的青少年們，更能隨意的表現自己，藝術家僅站在記錄者的角度進行提問，且都是些沒有答案的無聊問題，比較像是兩方在遊玩。
2021年台北美術獎《鳥兒持續的在歌唱》時，透過展場開放的白盒子空間和白牆上的塗鴉痕跡能夠感受到青少年間的群體關係和連結，，這次《獨白的鳥兒》因展間規劃和錄像播映方式反而有種他們在獨自歌唱的氛圍，但某方面來說卻還是連結著彼此。
藝術家想處理的是在作品空間中，表演不再需要聚精會神地觀看，比較像是閒散的狀態，這是目前影像跟表演較少出現的狀態。
彼此間能夠有這樣深刻的連結，是因為同樣擁有著脆弱卻又頑強的生命，他們並不是在虛度時光，而是在和自己相處，這一切好像是一面鏡子，可以歸到自己的生命經驗，或是每個人的生命經驗裡。
參考資料：
https://michaelkugallery.com/汪紹綱/
