《俠飛春光》—晨鐘暮鼓蔣渭水：音樂劇場的發展

「向死而生的無畏飛翔，道盡了俠的底，也綻放了短暫卻明亮勃發的光。」從這場年度音樂會的取名及介紹詞中已經感覺到朱團將日治時期文化協會的這段歷史比喻為一段向光的旅程，欣賞完之後我認為其鋪陳以及音樂氛圍是有符合創作者想表達的，身為觀眾彷彿跟著劇中角色進入心境，一起經歷這趟旅程，而整場演出我個人認為《俠飛春光》也更完整了「音樂劇場」的概念。

在跨域當道的這個時代，我們越來越難以定義藝術的類型、分界，「音樂劇」、「歌舞劇」、「音樂劇場」、「聲樂劇場」、「擊樂劇場」等等琳瑯滿目的名詞，我們如何清晰地去釐清其形式？我認為與其一開始就將作品分門別類，不如親自觀賞感受過後再從作品呈現裡去分析其涵蓋的元素，以及區分出什麼是主體、彼此之間是如何交錯襯托合作，再來思考這作品到底屬於什麼也不遲，而《俠飛春光》依舊是以音樂為主，其他的劇場元素為輔，在完整度上似乎比以往的作品都更來的精緻成熟，舉例來說，服裝設計在演員樂手可以好好彈奏樂器的前提下去做出符合時代感以及角色心境的服裝，讓身為觀眾的我更為入戲，但演員台詞不多，更多的是用音樂去做出劇情氛圍，所以我還是會認為這是更偏向於「音樂劇場」的一個作品。

在我的觀點上，《俠飛春光》巧妙的運用了多人的走位配合靈巧的舞台設計，最令人印象深刻的是監獄一幕，此起彼落的談話聲配上各種質地不同的節拍打擊聲，層層堆疊出張力，表現出蔣渭水的意志與決心；最後的結尾也是我很喜歡的歌曲，用較為響亮的鼓聲齊打，創造出滂薄的氣勢，呼應劇名真的敲響晨鐘暮鼓迎向春光，帶給人們從這段歷史中堅毅的精神，再一次的喚醒心中的感動。