複眼叢林—張徐展個展

承襲了家族傳統民俗的紙紮工藝，藝術家張徐展將紙紮結合創作大放異彩。東南亞駐地的背景與臺灣傳統藝陣的啟發，成為藝術家以逐格動畫的方式創作「動物系列故事」的開端。藝術家認為世界各地儘管有著不同的社會文化背景，也有著各式各樣的民俗故事。然而，這些民俗故事卻總是有著相似的地方，又在細節上的呈現有著在地性與特色。藝術家以故事的方式將台灣與世界連結，結合紙紮創作多個不同空間地域、不同動物角色交雜，卻有著相近的主題與寓意的民俗故事。不論是以動畫、錄像裝置或是大型雕塑物件呈現，皆給予觀眾解讀與想像的空間。跳脫框架的同時不忘回應自身文化，展覽以「複眼」的視角，帶領觀眾一起穿梭台灣與世界各地相似卻異質的故事中。

《熱帶複眼》為藝術家與團隊耗時將近三年時間所創作的作品。時長16分鐘的錄像作品，其靈感來自印尼民間童話「鼠鹿過河」，在亞洲其他國家也能聽聞主角是不同動物的版本，其故事的內容高度相似的故事。動畫中紙紮動物角色動作及韻律感參考了台灣民俗慶典中常見的舞龍舞獅，其中更是有明顯對陣、前進又往前的步伐等舞龍舞獅般動作的展現。動物角色更是不斷地切換，令人猜不透下一秒會發生什麼樣的轉折。在音樂層面，藝術家選擇與實驗性民俗樂團合作，並將印尼甘美朗與醒獅鼓的節奏融合於其中。整部動畫含有相當多祭典相關的元素，從音樂甚至到紙紮偶上的金屬小配件，每個微小的細節環環相扣，拼湊出整個故事的完整度。《熱帶複眼》華麗與奇幻的故事讓人深陷，由一條河串起整個脈絡。同時能夠被自身文化的美感動，更是能熏陶於異文化的神秘氣氛之中。在展間觀看《熱帶複眼》時，更是可以感受到整個展間裡，觀眾們的全神關注與對於故事的好奇與猜想。與從傳統文化角度切入所進行的紙紮創作不同，《紙膚空間》則是以混合來自中英德各種語言報紙而成的大型報紙牆呈現。呼應了《熱帶複眼》探討的跨文化的連結性及流動性。《紙膚空間》提供了訴說故事的空間，《熱帶複眼》則是故事本身，兩者的搭配使故事更具有完整性與力量。

不論是在音樂性上緊迫的氛圍塑造，抑或是紙紮場景與角色精緻動畫的震撼感，隨著故事情節的高潮迭起與其塑造慶典般的高昂氣氛，可以強烈感受到時間的流動感及速度感，更是能深刻沈浸於民俗故事的張力之中。藝術家以容器作為比喻，即便有著截然不同的背景，在不同的文化中，卻總是能找到通則。故事就像是容器般，敘述故事的同時也是將「通則」放進不同容器中傳遞給觀眾。用什麼樣的方式呈現通則則成為藝術家創作的根源之一，也因此藝術家認為故事的寓意或理念似乎並不是最重要的。鼓勵觀眾重新打散符號化並提出省思，思考如何看待存在於各個文化裡的通則、藝術家是如何將通則影像化，以及反思通則到底能否影像化，是藝術家創作《熱帶複眼》的主要目的。

整個展覽從剛踏進展場時，被栩栩如生的大型紙紮吸引，走近一看，不論是從場景的搭建，或是角色細節上的呈現，都給了觀眾視覺上的饗宴。整個展場幾乎都被「紙」圍繞，作品細節上的處理與表現總是能讓人一再覺得不可思議。「我製作作品有個感興趣的方式，就是把被過度簡化的素材重新打開，挖掘它最迷人的地方重新重組，創造新的寓意連結，變成全新的美學。」與單純的發揚傳統文化不同，藝術家更注重於將其打碎，重新組合、碰撞，並藉此創造出新的可能性與意涵，成為全新「美」的呈現方式。紙紮成為藝術家的工具與載體，將故事與理念乘載於紙紮再傳遞給觀眾。彷彿就像是從最簡單的紙出發，經過藝術家之手，紙有了色彩與變化，觀眾也因此能夠擁有足夠的解讀空間進行發想與反思。藝術家以《複眼叢林》使用複眼的角度宏觀在地文化與異文化間的相似性與異質性，串連起世界與台灣，也讓人不禁開始對傳統紙紮技藝產生關注。

參考資料：

https://www.biosmonthly.com/article/11167

https://cacaomag.co/zhang-xu-zhan-2/

https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_Special.aspx?id=712

https://www.kaiak.tw/jungle-jungle/