古今梨園，搭渡何處 ⟪千年之遇⟫

時間：2023/2/25 15:00

地點：台中國家歌劇院 小劇場

演出：差事劇團、石岡媽媽劇團

特邀演出：日本薩滿提琴 Sakamoto Hiromichi 坂本弘道

觀戲後餘味無窮，因觀賞當下，其演出身體、歌唱與樂音合一而感受暢快，總體厚實、優美且憂傷，建立在真實之上，如此貼地並強烈敲擊觀眾的內心。

本劇一開始，表演者以腳跟行走，幽微舞台只見腳趾頭抑欲抓地的畫面，展現本劇緊貼地景的描述，發出單字般的聲音，像是丟入水池的小石頭引起漣漪，後續看來是政府與當地民眾溝通的會議，只見石崗媽媽們隨著句尾哈哈大笑，呼應了一開始的語音紛落，而這樣的「失語」，語言的畸零，同樣是面對巨大變遷的無奈。南管唱腔與動作，與舞台的意象頗有水墨色調與渲染的氛圍，其演出以「搭渡」自此岸抵達彼岸，喻女性嫁入梨園，將生命奉獻梨園，像是被吸納入大地「深刻圓滿」 ; 舞台上重要物件：大塊塑料布，聯想起帳篷、避難所、與農作土地的隱喻，表演者手持潔白梨花，或戴上黑色塑膠袋，若梨套袋之意象，對於政府的決議，以此大塊的布與光影，形成荒謬身形比例的人物畫面，而當表演者身體處於布的下方，有如土地之靈現身一般的動態，並身體意象中的「規訓與懲罰」，其身體受壓迫時，竟仿若生出了生命的慾望，Sakamoto Hiromichi的大提琴，鼓聲、笛子等現場樂音，則在聲響上層疊而動人。

本劇「老山歌 x 南管 x 民眾戲劇」之藝術形式，語言複調，樂音與不同身體表現混搭的效果，是傑出表演者的相合共振，導演姚立群調度不慍不火，溫婉而內蘊爆裂。穿越時空的祖孫相遇，串起古今石岡梅子村的「天災人禍」，環境被動的被自然（九二一大地震），以及政府（即將開始的高速公路建設）改變，梨園農民欲向天、地、人呼求的證言，影像—梨園現場的演出，與黑白照片紀錄民眾，讓劇場內觀眾得見石岡（鄉）梨園與台中（城）劇場的距離，筆者之前看過在石岡演出的環境劇場⟪梨花心地⟫，回憶走過梨園小路上，夕陽涼風，梨樹家屋，小廟伙房......的身體感，更理解⟪千年之遇⟫裡以身體形成的土地意象，以及其中，石岡媽媽們真實的勞動身體，成為劇場與現實的連結。演出者不同文化脈絡的身體清晰可見，專業表演者精緻的身體，與石岡媽媽們素樸的身體，就像是萬花筒一般的融合，民眾的現身，見證壓迫的現實，與創作內外相應。

離開劇場後，再次細細思量出許多，民眾劇場的力量，如種子的微小之力，劇中提及「居住ㄧ兩百年的地方都不能保留？」那無力回天的感受，然而更多人，在快速的年代更無法停下來思考自身與土地的關聯，當我們已進入無土地的年代，或該搭渡何處呢？

《千年之遇》演出劇照      攝影｜許斌       圖片來源｜差事劇團粉絲團