「木蘭」2023擊樂劇場

評論的展演 : 「木蘭」2023擊樂劇場

時間 :  2023/02/09 (四) 19:30

演出單位：朱宗慶打擊樂團

地點 : 國家戲劇院

文 : 簡玉玟 (國立臺灣藝術大學表演藝術碩士班研究生)

「木蘭」擊樂劇場劇觀後感

十年･磨練･經典

淬煉再造，堅心映照，朱宗慶打擊樂團擊樂劇場代表作《木蘭》，於2010年首度跨界演出，於2013年定型擊樂劇場的全新改版，其後歷經海内外多次大型巡演洗禮，2017年受到俄羅斯契訶夫國際劇場藝術節指名邀請，演出突破了語言文本的籓籬，被俄羅斯權威媒體譽為「新藝術型態的誕生」，如今，更以細節面的翻新，雕琢出更為剔透、濃郁的層次感，在追求擊樂劇場的「廣度、深度、精度、跨度」中，再次淬鍊匯聚與傳遞這個世代的經典。

為了追求藝術專業突破，三十多年來，朱宗慶打擊樂團不斷透過多元的演出類型、委託創作以及不斷參與跨界合作等方式打下經驗基礎，就現有曲目細微處一再琢磨，更不惜打破重煉，甚至連被視作「根基」的形式皆可探索再造，以呈現當代經典的不斷進化。隨著音樂戲劇與編隊很讓人振奮與動容舞台機關超狂，其中一段看到好幾組的排鼓&TomTom從天而降，超驚訝!

《木蘭》一劇以眾所能詳的《木蘭詩》改編，其為樂府詩，約於北魏時期創作，但也有人說作於唐代，最初錄於南朝陳朝《古今樂錄》中，全文長300於字，詩中內容簡述孝女木蘭代父從軍的傳奇故事，其講述木蘭女扮男裝，代父從軍，軍旅生活的苦況，並建立功動，卻拒絕高官名位，只願解甲還鄉，與骨肉團聚的經歷，詩中塑造了木蘭的孝順、勇敢、不畏艱辛等形象，歌頌古代婦女忠孝兩全的精神。

戲劇部分，李小平導演以倒敘法起始，從木蘭已經成為將軍後，回首往事前程為敘事軸線，並刻意減少大眾對於木蘭女扮男裝、代父從軍的舊有印象，以心理的糾結為故事生軸，展現出面對眼前戰勝的榮耀，時而澎派、時而委屈、時而感傷、時而思念、時而親情召喚·時而又面對戰場殺戮的殘酷，藉由帶入反戰的意念，更潛藏盔甲戰袍皆可棄，只願返家陪雙親的概念，穿插於劇中發展，使整齣戲劇主軸，更為明確且吸引人。

音樂部分，樂團展現出打擊樂與京劇的完美結合，透過「樂器、身段、唱腔、肢體」相互交融，襯托出驚人的張力，負責演繹京劇「木蘭」的朱安麗老師，運用眼神、身段及走位，一上台即成為全場觀眾矚目焦點，令觀者不禁讚嘆，原來，京劇也可以如此形式呈現，另作曲家洪千惠老師，以小鑼鼓、木琴等樂器呈現木蘭的心理狀態、中國大鼓及西洋大鼓敲擊出戰場萬馬奔騰的氣勢、水管迴旋出荒漠的蕭蕭然及風聲，並運用各種不同的打擊樂器帶著觀眾沉浸於場景及角色心境的情緒，塑造出故事的深度及色彩。演奏《木蘭》擊樂劇場的擊樂樂手通常會使用中國傳統打擊樂器和管樂器，例如大鑼、大鼓、小鼓、鑼鈸、排簫等等，以及西洋樂器如定音鼓、馬林巴等，每位擊樂手通常會負責演奏其中一種或多種樂器，協同完成整首樂曲。由於表演形式和表演者可能會因地區和場合而異，因此具體的演奏人員可能會有所不同。

在《木蘭擊樂》劇場演出中，演奏樂手通常都是非專業的舞蹈和京劇表演者。在彩排的過程中，擊樂手老師們需要克服走位、背動作、台詞等挑戰，因此與平常的獨奏或合奏演出有所不同。這些挑戰讓演出對擊樂手老師們來說更具有挑戰性。

舞台設計色彩簡約且充實，彷彿置身於典雅、虛幻合一的空間中，有別於傳統京劇的一桌二椅，整體設計使各種元素融合於舞台上，令觀眾感受到與眾不同的空間感，服裝設計，則是依據每位角色特質，運用融合性視覺語言，給予相異的設計，如木蘭服裝以藍色為底色，再搭配花家家徽，代表著血脈相連以外，也象徵著剛柔並濟、女中豪傑的意象。

全劇以觀眾耳熟能詳的傳統故事，重新由打擊樂為主體，以編劇、音樂、舞台、燈光及服飾，將傳統戲劇改變為充滿創新及進步的《木蘭》，於現今世局中，彷彿跨越時空，不但映照著「後疫情」時代下「不得不勇敢」的堅忍心境，更將打擊樂的藝術性發揮到極致。