看牠們在幹嘛？ ——「七里溪野視：影子下的清澈」王郁雯創作個展

《美好的一天－傍晚》，畫布、壓克力顏料        圖片提供｜王郁雯

聽著一集podcast訪談，主持人問到詩意的展名「影子下的清澈」由何而來，藝術家王郁雯說，來自某一次溯溪體驗：「如果你在溪水上面走，想要看清楚溪水下面的東西是不可能的，因為陽光很強烈，會一直反射上面的東西；反而停下來往後看，透過自己的影子就可以看到溪水下面很清澈的......」開宗明義，已經告訴我們，野視並不僅是視覺經驗，而是更寬廣的。與現地複疊的身體經驗，一如黃瀞瑩在展覽論述寫道：「 呈現出三個維度的『視域』——記憶、感知與動覺」。

譬如三幅連作《美好的一天》依白天、傍晚、夜晚的時間層，色彩瑰麗、場景奇幻，與溪流生物比例不對稱的小人悠遊其中。讓我想到加藤亞樹以「小小鄰」為主角創作的系列繪本，不同的是小小鄰在城市冒險，這裡的小人則在水中共舞，而比例的縮小或放大，都為了讓我們重新調整觀看、感知世界的尺度。

這種「小」的敘事，除了具有童稚、非世俗的質地，也放大了感受性，同時讓我想到在李韻儀甫完成的訪談集《紮根於流動中的邊界敘事——臺東都蘭藝術聚落故事》，亦收錄了對王郁雯在臺東創作與生活的書寫。無論從她回憶2005年初至臺東駐村時，發覺臨對眼前景物卻無法立即發揮專業藝術技能寫生，抑或提及之所以參與反美麗灣行動，因在感覺到杉原灣受傷的時候，平時受到自然撫慰的她，必須付出自己的心力。這些心情，讀來都反映了一種不可全知的，「回應」的力量。

所以主角當然不會是人，創作者不就說了，《所有的主角》是那些她在七里溪相遇的生物，像是蛇、溪蟹、獼猴、溪蝦、豆娘、樹娃。她能做的，便是運用「紙層研磨」的創作方法，通過紙張一層一層的染色、上蠟、打磨，在重複的藝術勞動中顯影那些彷彿於波光般的褶縐裡游泳、爬行的「物種肖像」（借黃瀞瑩的用法）。

《所有的主角－溪蝦》，宣紙、壓克力顏料、漿糊         提供｜王郁雯

《野生烤鱸鰻》，瓷、漂流木         提供｜王郁雯

譬如在《野生烤鱸鰻》，也來自一次非常「真實」的相遇；她把鱸鰻吃進肚子後，用瓷做出牠的脊椎骨，用漂流木作肢幹，想像牠活著的時候。這些作品都非常具有直觀性，令人在觀看時感到愉悅、沁涼，我想，除了材料、材質的因素以外，也因為色彩與造型。

回到開首引述，創作者對某回溯溪體驗的形容，相對於有些人以為影子是人體的其他物，往往略過不提，河合隼雄在《如影隨形：影子現象學》則認為，影子能夠呈現人自我忽略的一面，進一步帶往「陰影」的面向討論，並且提出「感覺影像」，聯繫意識上層的理智和下層的無意識。我不知道在她「發現」的那一刻，在溯行、溪流、日光和影子，人與自然既直觀又摺疊地交會的當下，會不會也閃現了一個稍縱即逝的，不同意識層相互匯流的心靈空間。那裡不存在目的、被屏除在人際網絡、物質社會構成的現實關係以外，卻可能儲滿她對居住的地方，回應的動力。