不是意識決定生活，而是生活決定意識

    本展關注「人」與「視聽技術」的歷史和生產關係，呈現高重黎橫跨四十年的系列創作——對攝影、電影、雕塑、動畫、影音機器等工業時間客體的批判性考掘，及其不斷審視自身生產條件之實踐。藝術家自行發明及手工產製影音機械裝置，主張重新把握自身與物的關係，重啟自我與生產的關聯，去創造自己的歷史。如馬克思與恩格斯所言，「發展出自己物質生產和物質交往的人們，會隨著他們的這個實際狀況而改變他們的思想和思想產物。」由此，便看見所謂「不是意識決定生活，而是生活決定意識。」

    藝術家高重黎，1958年生於台北，作品展現感知與影音技術的歷史辨證，在創作中進行媒介考古，探討影音機器歷史中的權力結構，並持續在當前的生產體制中尋求解放。他自行產製機械裝置，結合蒐集之圖像、底片與影音工業機具，映現視聽的感知條件，並挑戰著影音技術生產的概念。「生活決定意識：高重黎」展覽爬梳藝術家四十餘年來的創作軌跡，由《Voices of Photography 攝影之聲》主編李威儀所策劃，策展人李威儀認為人們習慣簡化照片的可能性，很少去理解它是如何被產製，即便眼見不一定為憑，但人很容易相信眼前發生的事情，這也是此次展覽充滿許多圖像的原因，透過與影像裝置的結合、連結去創造出許多不同思維的角度。

    展覽中《整肅儀容》以及《數據牛仔或遠離烏克蘭》此兩件作品令觀者產生等待、見機行事、敵不動我不動等詞彙的連結，而這兩件藝術品對觀者而言分別又是截然不同的意義。在《整肅儀容》作品中，利用類似即時影像的方式，呈現出鏡頭前的自己，若撇除串流延遲的現象，可能會製造出鏡面的效果，但創作者透過延遲所造成的時間差，更放大及延伸循序漸進的規律，並且在前後置鏡頭及時轉換，讓經過此作品的觀眾，能夠在影像中停留比實際更久的時間，也讓即時影像彷彿經過剪輯般富有設計巧思，除了富含樂趣外，顧名思義更是點出展覽主軸，邀請觀眾檢視自身與意識的連結；《數據牛仔或遠離烏克蘭》是一項大型裝置藝術品，類似《整肅儀容》的部分在於此作品是由兩位雙手執槍的牛仔面對面，像是進展場時的自己面對著影像前的自己；此作品安排在兩束聚光燈的設計下，再加上牛仔身後的影子產生對立的角度，使觀者腦中浮現伺機而行的敏銳、緊張感，在一聲巨大聲響後，一位牛仔隨之倒下，此設計打破藝術品的限制，讓藝術品成為一場演出中的演員，成為眾人同時矚目的焦點，而並非走馬看花的隨意，這聲槍響使觀者聯想到作品名稱中的「遠離」一詞，像是一句提醒也像是善意的發出警訊，但卻是以寫實、令人感到懼怕的槍聲，製造出非善意的威脅，觀者記錄下這樣的感受並訝異著藝術家想傳達的意義，竟如此自然停留於觀者自身的意識，這樣表達意義的方式似乎已然進入科技無法介入的領域。

    隨後，轉身便看見《反‧美‧學002》這件作品，同時也是我最喜歡的一件裝置。在搜尋其相關資訊後才知道此作品原意，主要是傳達出藝術家高重黎對於影音強權勢力的反動，然而此作品給予觀者的感受，與其創作意義無關，更與反對字眼產生些許衝突；影像中有兩個焦點，一是畫架上的畫，二是一旁的模型及其陰影，隨著影像持續播放，可以看見兩個焦點所呈現的物件產生轉換，模型從飛機轉為十字架，畫中的十字架變成飛機，而兩者的轉換對觀者而言除了視覺上有悄無聲息的神祕之外，也在作品中感受到對信仰的執著，以物件-飛機為例，從飛機的陰影也能發現信仰的無所不在，這是觀者最直接的感動，也許藝術家並無此意，卻也在反美學的主軸上造就另一種信仰美學的感染力。

    展區還有幾件作品很有趣，像是《十六小時的情事》這件作品也使觀者於此停留蠻長一段時間，而同樣放置於《狂8○》展場中的作品《回憶中幻想家族肖像》再次出現，並加入影像元素，呼應作品本身設計在視覺上的聚焦；同時，此展覽內有許多展品皆為手稿圖，或是將手稿放置於裝置內，並透過影像放映出來，諸如此類的藝術品都非常具有年代感，頗有闡述動畫片的起源之意義，讓展區除了觀賞之餘還能一覽放映裝置的發展過程。

    在這個科技迅速發展的年代，藝術家高重黎將與冷漠時常置放於一處的「科技」，以及與之相對的「情感」產生連結，並將其著重於回憶的感受，無論作品的創作動機為何，觀者將此展覽視為一段被再次拾起的淺意識，被「生活」再次的拾起。