亂碼派對下的《我・我們》

     《我・我們》從大眾對原住民的既定印象與認知出發，透過多媒體與抽象肢體的巧妙安排，舞碼中有著深富寓義的圖騰、美妙的歌聲和豪爽不拘的性格特色。編舞家布拉瑞揚此次邀請排灣族藝術家磊勒丹．巴瓦瓦隆、徐逸君進行技術場景與大量投影的影像繪圖與設計、音樂人阿爆．阿仍仍統籌音樂、溫娜Wenna編曲與製作混音，音樂製作及影像設計更是成為了舞作中相當重要的一環。

     一進入劇場，映入眼簾的是一大片金屬格網的黑色紗幕，上面有著各種圖騰樣貌，以粉紫色調描繪出許多幾何圖形，觀者無法確切描述的形體狀態，乍看之下宛如變形蟲，彷彿是蛻變與突破原住民既定印象之前言，炫彩奪目的影像設計，如同編舞家布拉瑞揚在此作品當中，渴望走出的新潮流趨勢之決心，令觀者更加期待《我・我們》當中的百變展現。

     一開場舞者高旻辰，身著膚色表演服搭配黑襪，以豐富的影像搭配著細碎且俐落的舞蹈動作，隨著紗網的升降讓舞台上時刻變化的不同氛圍，如同遊戲機當中過關斬將的畫面，一幕又一幕靈活跳躍著，接著，其餘舞者將高旻辰圍繞住，由低至高的向上抬舉，賦予他無比堅強的根基，使他能隨心所欲地在中央大幅度地擺動與飄移，如同繁花盛開的模樣，純粹的肢體表達，沒有搭配過多的多媒體編排，進而看見了表演者面對傳統文化下的薰陶，所展現出的身體本質與其對話。

    對照節目單的解說，《我・我們》是「排灣族對生命三個階段〔Pulima, Puqulu, Puvarung〕的詮釋中的第一部曲，Pulima在排灣語中意指手作勞動，攸關製陶、刺繡、雕刻等活動，尤其字根lima有「完整、創造之意」。也能將本場製作解釋為，自我對生命的抱負，與社會加諸的期待和刻板印象相互平衡與抗拮，並再一次次的懷疑裡尋找根本。

      隨著作品推進，各式各樣的元素排山倒海而來，令人漸漸迷失在一片高能量的震波與色彩之中。當代流行文化的加入與轉變，使其出現許多雜質，逐漸和傳統文化產生衝突，深陷時代漩流的舞者，帶著面具以不清楚的嘶吼聲，無法自拔的宣洩著。舞蹈與音樂也漸漸埋沒於嘶吼聲之下，此片段看見身體與當代流行文化的抗衡與掙扎，短暫的獨白令觀者尤其印象深刻，混亂的思緒在此獲得紓解。靜默片刻，舞台上閃爍著許多小型符號，其餘舞者接連將面具戴起，再次投身亂碼派對之中，盡情創造著潮流密碼，思想個體上除了接受現況，是否能將此轉化為另一個流行時代的來臨，並創造有別以往的色彩。

     布拉瑞揚舞團中的舞者們各具特色，以表現自我優勢為基底，勇於展現出不同於他人的一面，而舞者的特性落差極大，恰恰描繪了《我・我們》的本質圖樣。驚喜不斷來臨，由開頭舞者高旻辰的當代舞蹈技巧展現，到後段Voguing舞蹈出現，如同影像設計中出現的「水滴」、「漣漪」之意象，傳統文化薰陶造就下的「我們」，與強烈的電子樂和原住民古調的交織融合之下，看見傳統色彩不斷壯大與延續。

    《我・我們》將視覺影像、音樂及舞蹈三者串連起，黑色紗幕如同一本大型的電子故事書，紀錄著每一位舞者的生成和脈絡，即便身著貼身膚色表演服和頭戴頭套，也能感受到強烈的情緒及自我意識，使自身之傳統色彩得以延續，產生更豐富與迷幻的故事內容。作品的最後，所有舞者圍成一個半圓，在輕鬆的節奏和舞步之中宣告派對的落幕，接續的故事章節〔Puqulu,Puvarung〕將會如何詮釋？令觀者相當期待。